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法国国宝级古乐团“和谐之诗”来上海了!

日期:2017/5/3 作者: 阙政 阅读 ( 4674 )【 来源 : 新民周刊 】
阅读提示:音乐会的三幕编排呼应巴洛克音乐的主题,以及在一座意大利城市中的探索旅程:首先是街道、狂欢队伍、喜剧人物、美食、酒神巴克斯、口腹之乐、小丑……接着转向宫殿表演喜剧,演奏当时最受欢迎作家的曲目,例如蒙特威尔第、罗西的曲目,重现这一改变了欧洲音乐的音乐世界……第三幕讲述爱情故事,或悲或喜。
记者|阙 政
 
      众所周知,巴洛克时期的音乐是西方音乐重要的组成部分之一。不过,在20年前,欧洲还极少有人研究17世纪早期的巴洛克音乐。文森特·杜美斯特正是在那个“巴洛克曲目沉睡于博物馆档案资料”的时期,创办了法国“和谐之诗”古乐团——经过将近20年的发展,如今它已被誉为“法国国宝级古乐团”,也是欧洲乃至世界最顶尖的古乐团之一,屡获法国金音叉唱片奖、查理·柯罗斯学院奖、安东尼奥·维瓦尔第国际音乐奖等多项荣誉。
  2017年,恰逢巴洛克早期著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的450周年诞辰。5月14日,汉唐文化特邀法国“和谐之诗”古乐团,以17世纪古乐器演绎巴洛克早期音乐,为观众呈现原汁原味的“巴洛克之乐”音乐会。
  秉承着“普及古典音乐,传播剧院文化”的宗旨,2013年12月至今,“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”已经成功举办了近70场演出,吸引了近10万人次观众走进剧院,欣赏古典音乐。而今年5月来到上海的不只有法国国宝级古乐团,更有“巴洛克主题月”为市民免费普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
  
三幕主题演出再现17世纪
 
  法国“和谐之诗”古乐团由文森特·杜美斯特(Vincent Dumestre)先生创立于1998年,并担任艺术总监。杜美斯特是积极致力于复兴早期歌剧的领头人,他曾执导诸多作品,同时也是少有的能够将演奏纳入大型舞台表演的音乐家,以此联结戏剧与音乐。这一艺术创作形式也获得了全世界乐评人和观众的赞赏。
  杜美斯特也是法国鲁昂巴洛克音乐季系列音乐会的艺术总监,他与和谐之诗乐团一起,在鲁昂历史悠久的柯耐教堂进行演出。
  对于乐团排演西方早期音乐的初衷,杜美斯特先生表示,在他职业生涯起步之初,“欧洲还极少有人研究17世纪的音乐。绝大部分曲目仍沉睡于博物馆的档案资料中,特别是法国的曲目”。于是,他便萌生了创立和谐之诗古乐团的想法。而乐团创立20年来,许多曾无人问津的曲目在乐团的努力下成功上演。然而,也有更多的古典瑰宝等待着被发掘。
  “和谐之诗”古乐团最擅长演奏17世纪和18世纪早期的音乐,在演出中常使用鲁特琴等古乐器,从恰空到塔兰泰拉,从声乐表演到即兴演出,重现原汁原味的巴洛克音乐。
  5月14日的“巴洛克之乐”音乐会,将通过一套辉煌华丽的曲目和相应的舞台演出,重现17世纪威尼斯狂欢节的无穷欢愉与激情,让大家领略西方早期音乐的风采与魅力。
  据悉,“巴洛克之乐”的创作灵感来源于威尼斯作曲家Francesco Manelli 的一份手稿,这份手稿署名“Il Fasolo”,是他为了狂欢节创作轻音乐时所用的化名。这位“双重身份”的作曲家以他时而欢快时而深沉的音乐,使得杜美斯特想要从舞台艺术角度丰富巴洛克音乐。
  当晚的音乐会将分为三幕:“街道醒来”“宫殿之光”及“爱之狂喜与悲痛”,并取消了中场休息,采用一气呵成的三幕主题连演。音乐会的三幕编排呼应巴洛克音乐的主题,以及在一座意大利城市中的探索旅程:首先是街道、狂欢队伍、喜剧人物、美食、酒神巴克斯、口腹之乐、小丑等元素。接着转向宫殿表演喜剧,演奏当时最受欢迎作家的曲目,例如蒙特威尔第、罗西的曲目,以及大合唱。重现这一改变了欧洲音乐的音乐世界。第三幕讲述爱情故事,或悲或喜。杜美斯特先生希望通过纯音乐的转换、舞台空间过渡以及服饰变化重现一个完整的舞台空间。这对于艺术家们是一场考验,但却能够使观众沉浸在音乐中的情绪不被打断,让音乐会更具观赏性。“这套曲目编排第一次来到亚洲,我们选择了音乐会的形式,专门为中国观众重新设计和改编了曲目编排,希望中国观众既能够欣赏到优美的音乐,又能够领略戏剧化的舞台艺术设计!” 
  
20年钟情巴洛克古乐
 
  “和谐之诗”为何多年来钟情于巴洛克早期的古乐?此次在上海的演出又会有哪些不同和亮点?带着这些问题,记者采访了乐团创始人、艺术总监文森特·杜美斯特。
  《新民周刊》:为什么乐团会致力于17世纪早期巴洛克曲目的发掘?
  杜美斯特:我认为这一时期的曲目风格独树一帜,有别于晚期巴洛克音乐,古典主义或是浪漫主义音乐,需要通过舞台艺术将其丰富。借由舞蹈、戏剧、滑稽剧的形式,如今的观众能更好地领会曲目背后的含义,理解并欣赏这一音乐形式。
  因此,乐团成立之初,导演Benjamin Lazar 就加入了我们,他一直都是我们的合作伙伴,曾导演过莫里哀的《贵人迷》, 吕利的《卡德摩斯和埃尔米奥纳》,卡瓦利的《埃吉斯托》,德拉吉的《地震》。
  舞台艺术的加入,场景,道具,服装的配合,都旨在烘托音乐,借助视觉效果增强戏剧感,让音乐释放出更大的力量和魅力。
  《新民周刊》:此次在上海大剧院的演出,在表演形式、曲目选择上将会有哪些的亮点和看点?
  杜美斯特:“巴洛克之乐”(Le Carnaval Baroque)所包含的曲目非常丰富,大多通常在狂欢节上表演。其中包括用以取悦王公贵族的宫廷沙龙音乐,以及在街头、广场以及露天剧场演奏,娱乐大众的民间音乐。民间音乐往往能够呼应贵族宫廷音乐的风格,因此,宫廷音乐与民间音乐从音乐结构上来说非常相近。
  我们这一次音乐会的曲目既包括民间音乐——进行曲、塔兰泰拉、田园诗、即兴喜剧,也包括蒙特威尔第的经典作品以及威尼斯音乐家法索罗的作品。
  《新民周刊》:此次演出中会用到哪些古乐器?它们分别会起到什么样的作用?
  杜美斯特:本次演出所使用的乐器对早期音乐爱好者来说一定不会陌生:低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他等,此外还选用了民间乐器。当时意大利人到处旅行,从印度商行或其他地方带回许多充满异域风情的乐器,音乐家将这些异域乐器与本国音乐相结合。这些乐器丰富了欧洲宫廷音乐,特别是16世纪末诞生的打击乐器。
  
“巴洛克音乐主题展”免费开放
 
  在举办音乐会的同时,汉唐文化还将在上海大剧院举办“巴洛克音乐主题展”。展览从5月12日开始,为期一个月,免费向公众开放,旨在普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
  据悉,此次“巴洛克音乐主题展”将通过新科技多媒体方式,为公众梳理巴洛克时期音乐历史。其中,创意陈列的音乐历史装置艺术,为公众梳理巴洛克时期四位代表作曲家蒙特威尔第、亨德尔、巴赫及维瓦尔第的生平大事记及其相关代表作品介绍。
  而全息装置将以视觉形式,加强公众对于巴洛克音乐巨匠作品特点的理解,虚拟成像技术实现灵动的立体图像,使展览更加具有趣味性和观赏性。
  影音体验区也是展览的亮点所在,5.1环绕立体声技术营造的小型音场,提供更加震撼的环绕音效,结合屏幕视觉辅助,使参观者身临其境地感受巴洛克艺术。
  在领略了巴洛克时期的欢快乐音后,未来,汉唐文化还将带来竖琴、钢琴、大提琴等多种古典乐器的独奏音乐会,呈现巴赫、德彪西、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等大师之作,从不同的角度展现古典音乐的魅力。
 
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