巴黎男童“破晓”公益音乐年

　　高品质的音乐演出，亟待社会力量的参与扶助，需要肩负社会责任感和艺术理念的企业，来提供补给。

记者｜阙　政　实习生｜阙一都

　　看过法国电影《放牛班的春天》的观众，对影片中唱诗班男孩们的天籁之音想必印象深刻。不过，大家未必知道，片中如《Les Choristes》等脍炙人口的名曲，原本其实是作曲家为另一支现实生活中的合唱团所谱写——他们就是世界三大男童合唱团之一的“巴黎男童合唱团”。
　　今年，成立已有一百多年历史的“巴黎男童合唱团”在中国大陆的唯一一场演出，安排在了上海大剧院。12月7日晚，上海大剧院被空灵悠扬、纯净清澈的童声环绕穿透。作为2013年“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”的开幕演出，来自巴黎的男孩们身着整洁的制服，胸前别着代表合唱团的十字架徽章，用天使般圣洁的歌声，为观众献上一场涤荡心灵的精彩演出。　

 

歌声淳朴而热忱

　　
　　许多电影里都曾出现过“教堂唱诗班”的情景——在奥斯卡提名影片《朗读者》里，目不识丁的汉娜，被乡间教堂唱诗班的圣洁歌声感动得泪流满面。1907年“巴黎男童合唱团”成立之初，也曾是以演唱宗教歌曲为主的教堂唱诗班。直到1924年，一位名叫Abbe Millet的年轻牧师接手合唱团，指导男童们演唱法国香颂和外国歌曲，由此开启了合唱团传颂天籁之声的世界之旅。成立一百多年以来，先后已有1700多名男童加入合唱团，他们用歌声征服了全球80多个国家的观众。
　　如今，“巴黎男童合唱团”仍然保持着优良的传统与极高的艺术水准，是与“维也纳男童合唱团”、“德国托尔策童声合唱团”齐名的世界顶级三大男童合唱团。要进入合唱团绝非易事——男童们除了要极具音乐天赋、热爱唱歌，还必须通过严格的选拔，才能进入合唱团学校。
　　合唱团副团长Alain Babaud这次也随孩子们一起来到上海。据他介绍，合唱团的团员们，平均年龄只有11岁——他们在声音最为纯净美妙的年龄，进入合唱团学校学习、演出，直到十五六岁进入变声期后离开合唱团。现在，学校共有80多名男童，每天上午学习文化课，下午进行2—3个小时的歌唱练习。对于刚进学校的男童们来说，最难以克服的是远离家人的孤苦。不过，在与老师、同伴的朝夕相处中，孩子们都能渐渐融入神圣而温暖的合唱团，并以此为骄傲。在进入变声期不得不离开合唱团时，孩子们常常依依不舍。长期的团体生活帮助他们学会控制处理自己的情感。接受采访时，合唱团成员们显示出与他们年龄不相符的成熟——小男孩Maxime Layenet俨然一副小大人模样地说：“等到离团那一天，我想感谢老师让自己有这么一段珍贵的经历。在学校的日子过得很快，希望同伴们好好珍惜。”
　　副团长Alain Babaud本人也曾经是男童合唱团的一员。离开集体多年后，他又选择回到这里，教出新的天籁之音。他骄傲地说：“这群孩子最与众不同的地方，在于他们从小独立生活在这样一个教授文化知识、陶冶音乐情操，同时历练生活能力、传扬人生哲理的综合学校，因此各方面的能力都能得到拓展和提升。这也是很多他们的同龄人心向往之的学习和生活环境。”
　　经常性的环球演出和旅行，也赋予了小歌手比同龄人更加开阔的视野和胸襟。每次有演出机会，合唱团的老师会在80多名学生中，挑选学业和音乐两方面都有出色表现的25—30位男童参加训练——由于遴选演出成员采取滚动轮流的方式，因此每位小歌手都会有机会参加演出；同时，每个孩子每年的演出不会超过60场，这也为他们的文化课学习提供了充足的时间保证。
　　出国演出时，孩子们会寄住在合唱团提前联系好的当地人家里，在感受家庭氛围的同时，也增添了一份作为小主人的责任感。演出结束后，孩子们也将享受他们在国外快乐的旅行。
　　“巴黎男童合唱团”最大的特点，在于它的训练方法——合唱团讲求“自然训练”，避免硬背乐谱或一味追求歌唱技巧，注重充分激发孩子们天性和创造力。在这样的教育理念下，合唱团也形成了它的一大特色，即：演出无任何伴奏、完全清唱，就连演出的舞台，都没有过多华丽的装饰。合唱团希望能以此举，使听众们更能专注于倾听孩子们那淳朴而热忱的自然之音。
　　当晚，除了《天使之声协奏曲》、《雪球花》等经典曲目外，巴黎男童们还用纯正的中文演唱了《春天在哪里》和《小燕子》等中国观众耳熟能详的歌曲，着实令现场观众惊喜。一位中年男观众看完演出后感慨不已：“感觉是放松而超脱的，世间最美好的是这些纯真的脸庞和声音。一时间好像所有凡尘琐事都可以暂且搁下，仿佛置身在《音乐之声》中，孩子们在草地上奔跑欢唱，就像我的童年……”

80元享受古典音乐

　　
　　“巴黎男童合唱团”的行程很紧凑，前一晚他们还在香港演出；次日又将飞往韩国。“每年我们都会收到许多演出邀约。”副团长Alain Babaud说，“这次来上海演出，亦是受到‘汉唐文化’的力邀。尽管时间紧迫，但得知这是一场公益音乐演出，我们仍然很想参与，想把法国人民的歌声、友谊和祝福都带到中国。”
　　汉唐文化有限公司董事长郁为琦自己也曾被合唱团的演出深深打动。“选择巴黎男童合唱团作为此次国际音乐年的开幕演出，我们其实是把普及古典音乐的初衷，和举办公益性演出的梦想，都蕴育在了其中。”郁为琦说，“童声是‘天使之声’，和我们做的公益事业一样，是纯净、纯粹的。为了秉承公益性原则，此次国际音乐年不搞任何商业性赞助，随后的15场大中型音乐会也都将以公益票价发售。”
　　以往，古典音乐演出的票价常常高达成百上千元，令不少爱好者望之却步。如今，在汉唐文化与上海大剧院的支持下，巴黎男童在上海的演出，却以80元的亲民价格出售。通过微信平台，1040张票在短短数天内销售一空，连24张加座票也全部售完。足可见上海市民对高品质古典音乐的热情。
　　实际上，这些年来，上海已成为优秀古典音乐传播和普及的一片热土，民众对古典音乐的接纳程度日益提高，对世界知名乐团演出的期待也日益强烈。
　　上海大剧院院长张哲说：“古典音乐会从来都是大剧院演出的重头戏，票房也几乎都能收获大满贯。然而，大剧院从来没有因此盈利过，因为邀请世界知名乐团的成本极高，除了演出费用，还有一系列高昂的国际旅费。”2011年时，大剧院曾经邀请柏林爱乐乐团来沪演出。由于第一场演出反响极其热烈，剧院在不提高票价的情况下，与爱乐乐团商量加一场“柏林爱乐十二把大提琴”的演出，社会效益不同凡响，然而，两场演出所获的总票房，还是难以填补成本缺口。
　　“光靠演出机构显然是不足以承担一场高品质古典乐演出的。”张哲说，“之前我到纽约大都会歌剧院参观时，曾经设想邀请它们的精美歌剧来上海演出，但被告知根本不可能。它们的歌剧只出过两次国，两次都只到了日本。庞大的道具运输费、演员旅费、演出费等等，都是一般的演出机构难以承受的。”
　　也正因此，高品质的音乐演出，亟待社会力量的参与扶助，需要肩负社会责任感和艺术理念的企业，来提供补给。此次国际音乐年，是上海大剧院第一次联手企业，举办长达一年的公益音乐演出，为民众打造一场视听盛宴。首场巴黎男童合唱团演出结束后，有观众兴奋地表示：“两个小时不到的合唱足够绕梁三日，而我也已经开始期待之后整年的古典音乐会了。”
　　
　　链接：2014“汉唐文化国际音乐年”部分精彩预告
  
  
　　南太平洋上的贝多芬——
　　澳大利亚古德纳弦乐四重奏（4月2日）
　　澳大利亚最顶尖的弦乐四重奏之一。《每日电讯报》曾对其作出这样的评价：“只需开篇几个小节，就证明这是一支极其出色的四重奏。”
　　
　　聆听肖邦的夜曲——
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　　美国著名钢琴家、音乐教育家爱德华·奥尔，是世界公认的诠释肖邦作品的权威之一。曾与纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等著名乐团同台演出，巡演足迹遍及五大洲30多个国家。《纽约时报》如此评论爱德华·奥尔：“他的演奏深思熟虑，音色绚丽多彩；他的音乐充满动力，令人欲罢不能。”

　　来自宫廷的优雅——
　　“顽童”埃马纽埃尔·塞松竖琴音乐会（5月10日）
　　埃马纽埃尔·塞松是巴黎国家歌剧院首席竖琴家，被称为“顽童”。他的演奏极富感染力，在独奏、协奏和室内乐领域都颇受好评。
　　
　　献给孩童的纯真——
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　　格瑞森·梅斯菲尔德出生于新西兰奥克兰，是当今手风琴乐界实力出众的青年演奏家，也是新西兰第一位手风琴“世界杯”冠军，擅长将传统经典曲目改编成流行手风琴乐曲。
　　
　　享一晚十八世纪的生活——
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　　上海巴洛克室内乐团由世界各大乐团的首席音乐家等组成。演奏曲目包括从巴洛克到近现代各时期的经典作品。

　　飞翔在布拉格的童话世界——
　　捷克布拉格第一黑光剧团（7月19日）
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　　“当吴语歌谣遇见城市节奏”音乐会（9月6日）
　　来自中国的艺术家夫妇——申林与赵娴，将流行于吴语地区的传统山歌、小调、叫卖、说唱，以“人声与电子合成器”的形式展现，表演形式令人耳目一新。
　　
　　不容错过的经典——
　　卢森堡爱乐乐团音乐会（9月）
　　卢森堡爱乐乐团音乐总监克利文将亲自指挥乐团，携手当今世界著名的独奏钢琴家蒂博戴，为 “走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”画上圆满句号。