二零一六大事记： 这届电影圈到底行不行？
阅读提示：观众一边骂烂片，一边却表现出了“宁可错看一百烂片，不可放过一部优秀国产片”的态度。最明显的结果就是：哗众取宠的烂片拿到了高票房，但对于真正的用心之作、诚意之作，票房也从来没有辜负过主创们的努力。
记者｜阙 政
当2017年到来的时候，刚刚过去的2016年似乎已经被远远抛到了脑后。票房457亿，银幕40000块，《美人鱼》33.9亿荣获票房第一……现在看起来都遥远得不得了，因为在信息爆炸的时代，我们的眼光早已经被影院里最新贺岁片的海报吸引过去，被卷福的《神探夏洛克》什么时候播吸引过去，被《纸牌屋》第五季该怎么拍吸引过去……
票房比不过辣条
2015年末，当中国电影市场以440亿收官的时候，网上都在盛传一则“河南省辣条总产值超300亿”的消息，言下之意，国产电影所占的票房，还比不上河南一个省的辣条。到了2016年末，全国电影总票房以457.12亿交账，看起来比2015年多出十几亿，但算一算增速却只有不到4%——要知道2015年的增速可是49%！而业界也曾据此推测，2016年的票房会达到600亿！然而结果不尽如人意——依然比不过一个省的辣条生意，也没能超越北美的112.5亿美元成为全球最大票仓。
有网友补刀：辣条可是实实在在的，票房还可能有水分。
的确，从众所周知的《叶问3》幽灵场，到《我不是潘金莲》的零点满座，这一年里我们见过了太多票房注水。你以为票房过亿的电影就不用注水了？错！越是票房高的越是要冲量，各种电商票补早就是业内盛行的营销套路之一，要不然，你怎么解释在物价上涨的时代，2016年的全国平均电影票价（33元）反而比2015年跌了2块钱呢？正是因为有太多影片做了不要49、不要39，只要19.9、只要9.9的特价场。
而有些投资较高、或是与发行方有着对赌协议的影片，就更是需要在首映日或公映首周，尽可能地多刷票房，从而延长公映期，从对赌协议中赢得更多的利润。记者遇到过最不计成本的票补，并非自家院线的幽灵场排片，也不是贴钱赚吆喝的特价场——毕竟用这些做法，付出10块20块就能换来账面上的30块40块——而是直接给所有关系网上的亲朋好友发红包，让他们买票，至于看不看，悉听尊便。发出去的红包虽然能换来账面上几乎等额的票房，但考虑到还有票房分成，出品方最多只能换回其中的43%，这样的做法算得上相当土豪。这家公司在2016年遭遇了前所未有的危机，不知与此是否相干呢？
有关辣条，我看到的另一则消息是：河南省为规范市场，销毁了70多吨、价值100万元的劣质辣条。如果劣质电影也能这样销毁，是不是会大快人心呢？
你可能看了假电影
其实，注水的又哪里只是票房呢？截至2016年末，中国内地的银幕总数已经超过了40000块。这个数字，在5年前的2011年末，还只有不到9000块；而40000块已经超过了美国的大银幕数字。
伴随着大银幕而来的，是3D、4K、IMAX——现在似乎一年里没有几部电影不跟着“3D+IMAX”的后缀。但是套用一句年底的流行词：你可能看了假电影。你以为你看的3D就是真3D？IMAX就是真IMAX？许多好莱坞进口片“2D转制3D特供中国市场”已经不是新闻，而你可能没有想到的是，走进一个银幕超大的IMAX厅，看到的也可能是假IMAX……
据圈内老司机向记者透露，目前国内的IMAX影厅，既有IMAX，还有中国巨幕、东方巨幕以及DMAX，每一家都在挑战美国引进的IMAX技术知识产权，试图建立不同的行业标准。但其中有一部分，却是鱼目混珠，只是单纯将银幕放大，就敢对外宣称自己是IMAX。而事实上，IMAX技术却涉及到方方面面，远不止是银幕放大那么简单，而是从拍摄伊始，就要使用特定的IMAX摄影机。
120帧元年的震撼
如果把卡梅隆的《阿凡达》比作IMAX元年，那么李安的《比利·林恩的中场战事》显然为2016年拉开了120帧元年的序幕。
120帧究竟为何物，这一年里已有数不清的采访与分析。到了2017新年伊始再度回想这搅动影坛的120帧，却发现技术已经不那么重要——120帧既不是电影的起点，也不可能是电影技术的终点，甚至它很快就会被240帧、3600帧给取代。真正让李安在2016年再度登上影坛巅峰、接受万人景仰的，其实是那种在IP市场面前抛掉过去一切重新出发的勇气。
在2016年上海电影节的论坛上，有一句话被认为是李安说的，并且因为和李安本人气质契合而一度流传非常广——“希望中国的电影可以慢一点。”但是在年底《比利·林恩》的发布会上，李安却亲口否认：“我从来没有说过中国电影要慢下来，是有位导演说，有一个年轻人抱了一本书，问我在一年之内非得怎么怎么着，我就说慢一点，活这么久，急什么。我想我那次讲话主要的意思是：很显然中国电影现在是处于一个荣景中，发展很快。在快速发展的情况下就比较容易迷失，我希望这个荣景能够火热地发展，多做一些扎根的工作，让它更健全，我是这个意思。”
对自己，他不仅不慢，反而有点急，“对新的媒体，新的表达方式，我有一点心急，我已经62岁了，等不及了，我可能一步做了好几步，因为我自己也不年轻了，我希望在我还在服役的这段时间，能够见到它发展到某一个程度，所以我也很急切地把它呈现给观众。”
所以他“快手快脚”地交出了120帧的作品，而不是去拍个续集稳妥地赚钱。有人说，勇气如果不伴随着牺牲，就算不上真正的勇气。2016年末，李安用票房惨淡、却具有划时代意义的《比利·林恩》，为自己胸口画了个大写的“勇”字。我想，这才是我们整整一年、乃至今后数年，都会持续谈论他的原因。
10亿俱乐部的套路
现在再说起星爷的贺岁片《美人鱼》，感觉似乎已经是非常久远的事。但它确实是2016年初诞生、迄今为止依然占据中国电影票房冠军的一部影片，33.9亿这个数字，领先第二部《捉妖记》都有将近10亿——相当于一部高票房电影的距离。倘若2017年同出星爷的贺岁片《西游伏妖篇》未能突破这个数字，就只有待2018年的《捉妖记2》才有可能竞逐一二。
不过，33亿遥不可及，10亿却取代了当年的“亿元票房俱乐部”，成为电影大牛俱乐部的最新入场券。这主要是因为，票房过亿的影片实在太多了，仅2016年就有84部影片（其中43部国产片）票房过亿。
而截至2016年底，华语电影进入10亿票房俱乐部的是这么15部影片——《美人鱼》《捉妖记》《寻龙诀》《泰囧》《港囧》《心花路放》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《西游记之三打白骨精》《西游记之大闹天宫》《澳门风云3》《湄公河行动》《长城》《盗墓笔记》《功夫熊猫3》。其中9部诞生于贺岁档，4部诞生于国庆档，2部诞生于暑期档，无一例外全都产自热门档期。15部之中，也有9部属于有前作打底、拥有群众基础的IP电影，而另外几部，不是国师挂帅，就是星爷、宁浩统领，这些导演本人就是最大的IP。常言道“自古深情留不住，总是套路得人心”，电影界自然也有自己的套路。所谓套路者，并不是一个贬义词，换一种说法，它可能就代表了一个行业的游戏规则——比如找专业导演比半路出家的强，贺岁国庆暑期档依然会是兵家必争之地。
放炮可以，您别下跪
可能因为国庆档的竞争实在太过激烈，2016年的冯小刚也和往年一样，继续放了炮，先是退出国庆档与诸多进口片的厮杀，接着又开始怼人。这一次怼的目标，还是“先定一个小目标”的王健林。电影名叫《我不是潘金莲》，小钢炮却化身“小女子金莲”，书信一封，阴阳怪气地控诉万达院线给自己的电影排片太少。自称“金莲沉冤千年，历经坎坷，终有一天走上银幕，走上银幕就是走进了万达院线，只因与那间小公司稍有瓜葛，也糊里糊涂躺在了贵集团的铡刀之下。”
可《我不是潘金莲》大盘一开，稳占40%的全国排片量不说，还自己下手补齐首日破亿的票房来造势，明明立马变成炮灰的是李安跨时代的120帧呀，怎么冯氏反倒喊起冤来了？在上海的首映式上，冯小刚还自我辩解称，开炮是为华谊其他即将上映的影片担忧，“因为华谊下面还有《罗曼蒂克消亡史》，很有可能一个一个都因为恩怨遭到报复，这对中国电影产业不是好事儿，这也不是我一个人的事儿。”可《罗曼蒂克消亡史》却低开高走，一步步凭借口碑拉长了档期，还拿下了不少电影榜单上的“2016最佳华语片”，口碑反超《潘金莲》不少，冯导这心可谓是白白操碎了。
所谓跪地为奴，起身为友。放炮没关系，但求别下跪。2016年，还有一位制片人也下了跪，求影院为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。怎么说呢？其心可悯，其行……怕是吴天明导演在世，也并不会用艺术片的道德逻辑去绑架商业院线的利益。2016年，不少独立电影都取得了不错的成绩，比如《不成问题的问题》拿了金马奖，《路边野餐》《河》《德兰》走出国门进行展映；《我们诞生在中国》和《我在故宫修文物》等纪录电影，也难得地在大银幕取得了不俗的票房和口碑。这些都在告诉我们，不同的影片有不同的受众、不同的宣发逻辑，需要的是找到那条最合适的传播途径，而不是一跪了之。
别把电影当理财产品
不过，比下跪的更可怕的，是躺着就想把钱挣了。
2016年3月，作为大IP的续集，《叶问3》的公映预热引得万众瞩目。但是很快，楼就歪到了电影背后的金融游戏。故事背景说起来复杂又复杂，早已有财经媒体分析了十几万字，写成剧本的话，倒是一部现成的中国影视圈版《大空头》；说简单呢也非常简单，整体思路来自上世纪90年代港片鼎盛时期的黑道势力，左不过是圈钱、洗钱。
当相似的故事发生在信息爆炸的时代，结果就是施建祥博士依然逃亡海外中，而《叶问3》也彻底从一部质量还算稳定的续集电影，被钉在了电影金融诈骗的耻辱柱上。它将作为一则社会新闻，而不是经典系列电影，被载入史册。
对于电影行业来说，《叶问3》是一种灾难，它的出现意味着电影可以走捷径，策划、拍摄、宣传、票房，全都可以成为金融游戏中的傀儡棋子，全都不重要。当电影变成金融附属品，对于行业来说无疑是一个致命打击。但《叶问3》的最终被识破，又是一种幸运，它的倒台意味着游戏规则、契约精神仍然被行业内的大多数人所认可。最明显的结果是：2016年，电影局对《叶问3》的发行方大银幕公司作出了处罚，并于11月出台了《中国电影产业促进法》。
这届观众行不行？
《中国电影产业促进法》第一章第十一条特别提到了“电影评论”，称：“国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论。对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人，按照国家有关规定给予表彰和奖励。”2017年初，中国电影评论学会还成立了“网络影视评论委员会”，公布了“网络影评人七大公约”，“坚持说真话”，相信“真理越辩越明”。
这不由得让人想起2016年岁末，舆论将600亿年度总票房落空转嫁给影评人、观众动不动就给国产电影打低分的故事。不错，《长城》和《摆渡人》的失利让贺岁档显得有点冷，但是仔细看看票房，其实并不算低——且不说《长城》已经跻身10亿票房俱乐部的十五分之一，就算是《摆渡人》吧，说出来你可能不信，它已经是王家卫的泽东电影公司历年来票房最高的电影了——《一代宗师》口碑这么好，当年也只是以2亿票房破了泽东纪录，而《摆渡人》现在已经不止2亿了。
要说这届观众行吧？也有可诟病之处，比如像《从你的全世界路过》这样的烂片——比《摆渡人》更烂上N倍，都能赚够8亿票房。但是要说观众不行吧？倒还真得相信群众的眼睛是雪亮的——在国产片这方面，观众一边骂烂片，一边却表现出了“宁可错看一百烂片，不可放过一部优秀国产片”的态度。最明显的结果就是：哗众取宠的烂片拿到了高票房，但对于真正的用心之作、诚意之作，票房也从来没有辜负过主创们的努力。
以2016年几部不错的类型片为例——《湄公河行动》票房不俗，是IP遍地的影视圈杀出的一匹黑马；涉案题材整体突破，完善了警匪片类型化的空缺，类如《追凶者也》《火锅英雄》《唐人街探案》，都以相对小的成本收获了不错的票房和口碑；即使是以往看来在电影市场“必死无疑”的文艺片，也有《北京遇上西雅图之不二情书》《驴得水》《七月与安生》《罗曼蒂克消亡史》，质量都数上乘。《驴得水》是两位导演的处女作，票房就过亿；《不二情书》更是破了10亿，位列中国女导演最卖座第一名。
再举一个明显的例子：2012年国产电影票房首次超越进口片，之后持续多年占据大头，2016年仍以58.33%的比例胜过了进口片。
所以你说，这届观众到底行不行？每一个抵制国产烂片的观众，都有一颗希望看到国产好片胜于进口大片的赤诚之心呐。
(15).jpg)
