如恩夫妻档：风格服从意义
阅读提示：他们需要更深入地去思考建筑与城市的问题，而不是仅仅关注表面：“建筑从来无关于风格，无关于外表，它应该一直与意义有关。”
记者｜何映宇
如恩设计研究室（Neri&Hu）的郭锡恩和胡如珊，这两位在加州大学伯克莱建筑学院求学时的校友，在学生时代就已经相识相知，因而形成了相当的默契。
创意产业中的合作伙伴比我们想象的要棘手和复杂，胡如珊女士在接受《新民周刊》记者专访时说，他们一起合作设计，会一起向同一个方向进行，但却又不能太过于欣然同意彼此或太像彼此，否则就会没有进展。他们同时需要的是两种角色：谐振和批判：“回音是当你弹下一个音符后，对方可以立刻明白这音乐的去向，并将这一个音符演变成一整章交响乐。批判是因为永远不够好。你充当的角色是去对每一条线、每一个理由、每一件材料提出质疑，当你努力去探寻每一个问题的答案后，你将会得到一个较为满意的作品。”
2014年，郭锡恩先生和胡如珊女士被英国墙纸杂志(Wallpaper)评选为年度设计师。2013年，入选美国《室内设计》名人堂。如恩设计研究室2009年被美国《建筑实录》杂志评选为年度世界十大新锐建筑设计事务所、2010年度英国建筑评论杂志《AR》新锐建筑奖。2006年，郭锡恩被美国《I.D.》杂志评选为年度最值得关注的40名设计师之一， 2007年，胡如珊被著名的设计杂志《PERSPECTIVE透视杂志》评选为大中华区40位40岁以下的卓越年轻设计师之一。同年，他们的设计共和旗舰店就荣获了2007年度亚洲设计大奖（DFA）大中华杰出设计奖。
这些年，他们的作品越来越受到关注，这对人人称羡的工作伙伴夫妻档，正用他们卓尔不凡的设计，征服你的眼睛和感官。
设计就是设计
长期在国外生活，他们的英文要好过中文，但是这并不妨碍他们在国内老建筑的改造项目的设计中崭露头角。
在国外学习和专业的工作铸成了他们建筑思考和设计过程的基础。胡如珊说设计元素不像化学那样可以将其组合成一个公式然后创造出一个结果，它是一个更加艺术化和不可定义的过程。他们所接触的一切都为他们的工作建立起了灵感的源泉。由于他们对于风格并不是特别感兴趣，在建筑中，他们往往趋向于探索中国空间的精髓，并去理解如何将它们运用到作品中。“我们对于寻找新的中国抽象概念非常感兴趣，”胡如珊说，“我并不认为现在在建筑文化和风格上还需要过分的分化。我的意思是，在东京、苏黎世和纽约的建筑教育其实都很相似。我觉得现代建筑思想可以运用于任何文化。我们没有因为回到亚洲而从‘西方’设计转为‘东方’设计。设计就是设计。在现在这样一个全球化的时代，文化界限正在模糊甚至消失。”
在美国求学之后，一直留在美国就业。后来他们有想过回到亚洲生活，只是不知道该在哪里定居。直到有了外滩三号这个项目，他们搬来上海居住了一年，在这过程中她和郭先生发现，其实他们很多想做的事情、很多对设计的梦想都能在上海实现。
在他们看来，上海是一个走在世界前沿的城市，这里每天都充盈着来自全球的能量，并以惊人的速度吸收。这样的环境实验性、创造性的尝试是完美之地，你会觉得你可以在这里尝试做任何事情，无限制地去探索。在上海定居，另一个原因是私人的考虑。胡如珊的父亲在1940年代离开上海去了台湾，对于胡如珊来说，回到上海就像回归到了原点一样，中国大陆的文化环境对于一个在外生活了20多年的游子来说非常有吸引力，在很多方面来说上海就像一个他们一直都不太了解的家，每天他们会对自己的身份发出疑问，而这种强烈的感受让这座城市变得像一个坩埚，假如将这些想法燃烧，看看它们是否可以在高温下存活下来。
始建于1916年的外滩三号，其前身是英国有利银行，是上海第一座全钢结构大厦，1996年，喜欢高档生活品质的美籍华人李景汉与朋友购买了外滩三号的使用权，并邀请建筑师迈克尔·格拉夫斯将这座历史建筑重新打造成为如今的外滩三号，而具体设计部分概念化的正是时任格拉夫斯事务所亚洲项目总监的郭锡恩。只是格拉夫斯一开始还不愿意接这个项目， “外滩三号的项目是一个室内项目，格拉夫斯一般不会做只涉及室内的项目，更何况相比较当时事务所所做的其他项目而言，这个项目很小。李景汉当时写了一封激情洋溢的长信，表达这个项目对于上海文化的重要性，这个城市正在失去一个拥有文化灵魂的地方，起初的目的之一也是希望使外滩这块地方重获新生。看到这封非常有说服力的信后，郭锡恩也说服格拉夫斯这是一个值得不远万里前去做的项目。这个设计方案非常注重文化，美食、艺术和时尚的混合是一种很有趣的方式，将不同的元素结合起来，在外滩创造出一个地标。从设计上而言，并不真的想要打造‘时尚’，只是使设计适应当时当地真正的需要。”
在普罗大众的眼中，“外滩三号”现在已经成为“中国奢侈品标本”、“上海最豪华的聚会场所”，但这肯定不是他们的初衷。“我们对于‘奢侈’没有任何兴趣，但是有时候你做了一些事，其他人会通过他们希望的方式去解读。我们对此无能为力。”
真实的历史
2004年，郭锡恩和胡如珊创立了如恩设计研究室（Neri&Hu）。2006年，他们夫妇又在上海创立了他们的另一个品牌：设计共和（Design Republic），
尽管上海经济发展迅速，但是仍然有设计空白。他们当时觉得需要提升整个社会的设计意识，所以创立设计共和。在胡如珊看来，这是一个展示、销售、享受、探讨并且学习设计精品的地方，是一个冲破传统、展示世界的平台。
正如他们所强调的，海外游学的经历不会给他们改造老建筑造成障碍，恰恰相反，他们可以将最新的观念注入到老建筑，让老建筑重新焕发青春。他们在英国改造了伦敦历史最悠久的法院和世界上第一间警察局，上海江宁路的设计共和旗舰店设计公社也出自他们之手，另一个重要的改造项目就是南外滩水舍。关于这个项目，胡如珊说：“我们想让参观者来到水舍时能体验一种历史感，但不是通过传统的方式。我们想突出旅者的概念，是那些参观一个地方时对其传递的意义感兴趣的人，而不是单纯的‘游客’。”
建筑的改造是鲜明的旧与新的对比。
水舍同时围绕着两个主要的理念展开：1.弄堂；2.模糊的公共/私人空间。弄堂长期以来都是上海不可或缺的一部分。“城市房屋传统而言是很小的，这使得家庭活动延伸到了街道并创造出了每天集体生活的感觉。甚至在今天，上海的房屋及周边的房屋还是有种可被偷窥隐私之感，窗户的位置使得卧室、浴室以及餐厅都暴露于公众。人们倾向展示，在上海更为常见，在水舍的设计中没有忽视这一点并诠释这一理念。意外空间的视觉联系使得酒店客人感受地道的上海城市状态，狭窄弄堂里的走道和缝隙定义着独特的城市空间风格。”胡如珊说。
顶层的加层、内部的庭院、古老的地砖以及大量被加入的耐候钢，马上把人的思绪拉回到当年黄浦江运输码头的工业背景，他们对细节非常着迷。在他们看来，细节是可以展现许多东西的，它就像一个艺术作品，所有的细节才能组成整个大的画面。
他们质疑“恢复”、“改造”以及“保留”的问题，他们告诉自己，是不是可以有不同于已经不断重复的方式去做设计？“我们认为有些老建筑不应该恢复原样但同时我们也认为它不应该被完全拆除，比如水舍，”胡如珊说，“无论对官方或是公众来说，这都不是一段‘值得’被保留的历史，但我们相信它传递着一种不同的历史，其中包含着这个城市人们的共同记忆。所以我们保留了应该被保留的，把那些部分暴露在外，不做处理加工。就像留出原生的肌肤，将它的伤疤和血痕保留不动，如此展现出了它的全部。这就是真实的历史，我们想要展示出来。而新的部分也被加入以此实现方案的功能，它是一间酒店所以需要一些看起来当下的部分。” 建筑从来无关于风格
郭锡恩、胡如珊夫妇很忙，如今除了在上海的总部办公室以外，为了伦敦的建筑项目及欧洲的项目，在伦敦也成立了一个工作室。他们常常需要飞往世界各地会见项目客户，参与各类设计论坛等活动。胡如珊刚从芬兰赫尔辛基回来，10月初，他们又要去新加坡参与世界建筑节（World Architectural Festival）和室内节(Inside Festival)，引领评审委员会共同评选世界年度最佳建筑与室内项目。他们认为这是对这一专业的一点贡献，也是在职业的领域参与讨论和对话的方式。
他们认为中国的设计还没有完全同等于国际水平，还有很长的路要走，尽管进步已非常快。“这是因为我们比世界上的大部分地区起步晚，只是这样，但是我们会很快赶上。”
就老建筑的改造，特别是一些创意园区的建设，胡如珊觉得中国内地的情况和国外很相像：“有时人们想要改造旧有的、衰败的地块，但不知道通过怎样的方案，或是他们构想的方案几乎没有商业价值，许多年后它也不能维持发展下去。对于设计方法和语言，我觉得在中国太多的人想简单地‘重塑’或‘抄袭’，而不是真正去挑战历史的概念，提供创造性的解决方案。”
即便是库哈斯这样的大师，在今年的威尼斯建筑双年展也想回到这个“基础原理”中。胡如珊觉得这是一个非常基本的行程，而生命也是如此，所有新的都是从旧的衍生而来。“如记忆被强制地消除，所有非自然的干扰都会带来疾病。过去永远是我们今天的重要部分，所以将过去融合到我们的城市当中就像迎接未来的新生事物一样重要。问题是如何去做。很多历史建筑保护者对于如何保护历史有着非常严格的要求，但我却认为有很多不同的、新鲜的方法可以保护我们的历史。保护脱离了创造就像历史脱离了新鲜事物，它不仅是无趣的，而且是没意义的。一座博物馆已经死寂，我们不需要我们的城市也变成没有生命的尸体一般。”
而在这样一个建筑大跃进的时代，胡如珊觉得建筑师应该试着平衡他们参与其中的很多东西，并且意识到他们所做事物的社会责任。他们需要更深入地去思考建筑与城市的问题，而不是仅仅关注表面：“建筑从来无关于风格，无关于外表，它应该一直与意义有关。”
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