先有爱霓裳， 再有旗袍匠
阅读提示：今天的旗袍，暗示着女性的妩媚妖娆，殊不知，旗袍的诞生，竟然是女性伸张平等权益，向男装学来的款式。
记者｜黄 祺
“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明……”
70年前，影星周璇演唱的《花样的年华》红透大江南北。香港导演王家卫以此歌为名，创作了电影《花样年华》，成为华语电影经典。今天的观众，无论是听《花样的年华》，还是欣赏电影里张曼玉的曼妙身影，都以为那是旧上海摩登时尚生活的缩影。但其实，《花样的年华》唱的是抗战背景下的零落生活；而《花样年华》讲的，则是1960年代香港这座尴尬城市中苦涩的情感故事。
时光容易过滤掉现实生活的残酷，只留下美好的记忆。
这种误会，也落在了旗袍的身上。今天的旗袍，暗示着女性的妩媚妖娆，殊不知，旗袍的诞生，竟然是女性伸张平等权益，向男装学来的款式。
上海，是现代旗袍的发源地，业内人士也把今天我们看到的旗袍款式，叫作“海派旗袍”。从上世纪初开始，受到新思想影响的城市女性，开始在服装上寻求突破，以表明自己摆脱旧束缚的决心，上海的裁缝们，便用自己的手艺，为新女性们实现愿望。
因为有了这些求新求变的新女性，上海裁缝才有了创新、变革的动力和空间。裙摆宽宽窄窄、袖子长长短短、腰际瘦瘦肥肥、领口高高低低——在时局动荡、人心焦躁的年代里，时尚变化的速度也特别快，上海裁缝就迎着女人们的喜好，在裙子上做着变换，最终，形成了1930年代经典的旗袍样式。
先有爱霓裳，再有旗袍匠。上海女人与上海裁缝，相辅相成。
旗袍重回时尚
舞台上，歌唱家王维倩着一身红色旗袍，演唱上海老歌《花样的年华》《玫瑰玫瑰我爱你》……旗袍上点缀着刺绣的花卉和喜鹊，华丽却不张扬，王维倩江南女子的身形，与旗袍相得益彰。
很多人欣赏她的演出，都会感叹：王维倩穿旗袍就是很“像”。像什么呢？大概像的是人们印象中的中国女性，既妩媚又矜持，是一种独特的东方美。
王维倩女士被誉为“上海的声音”，她演绎的上海老歌，带着时代感，却又与现代的都市生活毫不违和，将上世纪30年代的摩登上海与今天的潮范上海联系在一起。每唱上海老歌，王维倩必定穿旗袍，服装，也是表演的一部分，只有旗袍，最适合重现旧上海的气氛。
讲起旗袍，王维倩有自己的偏爱与认识。她喜欢找年轻设计师做旗袍，喜欢有创意的旗袍，喜欢与自己气质、内涵吻合的旗袍。“旗袍其实从来就是不断变化的，现在的旗袍，就是要适合现代人的生活方式。盘扣做得再精致、再繁复，现代人不可能有时间一颗一颗慢慢纽，等你纽好扣子，上班一定迟到。”
都市的女性，要工作，要挤地铁，要上厅堂下厨房，服装也需要适应这样的变化。因此，日常活动中王维倩穿的旗袍，有更多的变化，上身短一点，下面配裤子，也别有风情。王维倩告诉我，日常的一些聚会或者活动，她也会挑一件旗袍穿上。这种旗袍不是舞台上那种鲜艳夺目的，而是低调稳重的。穿上这样的旗袍，着装者便有了自己的态度和个性，同时又不会让周围人感到怪异。
爱穿旗袍的，不仅仅限于演绎上海老歌的王维倩。如今穿旗袍，又成为上海女士的时尚。去年的上海书展上，我碰巧遇到几位上海中年女性，各自穿了不同样式的旗袍，化着妆，踩着半高的皮鞋逛书展。这些女士大概是民间的旗袍爱好者，看得出统一接受了一些礼仪和表演的训练，每到书展上中国风情比较浓郁的装饰角落，她们就停下来互相拍照，Pose摆得很像样。
在上海，民间的旗袍粉丝团体不计其数，无论上了年纪的女性还是年轻人，在重要的活动中，常常会把旗袍作为庄重的礼服。最典型的例子是婚礼，上海人家举办婚礼，新人妈妈会特意去旗袍店定制一件旗袍。据“龙凤旗袍”的经理高珮菁介绍，龙凤很大一部分旗袍，是顾客为婚礼购买的，新娘旗袍、妈妈旗袍，都非常受欢迎。
婚礼上，妈妈们穿旗袍，既与隆重的场合协调，又代表着尊重传统，最重要的是，不常穿旗袍的女性穿上旗袍，立马展现出女性的魅力来，让亲友眼前一亮。
除了样式比较传统的旗袍，夜店、派对或者艺术活动上，还常常能见到穿着改良旗袍的年轻女孩。这一类带有旗袍元素的服装，保留了立领、盘扣等旗袍最核心的特征，但又融入了其他服装的样式，让年轻姑娘们看起来既非常中国又非常时尚。
代表女权的长袍
我们今天对旗袍的固有印象，还停留在上世纪30年代上海女明星们的身姿上：胡蝶、阮玲玉、周璇……还有女作家张爱玲，她那张下巴扬起45度角的著名照片，就穿着一件旗袍，旗袍高高竖起的立领，放大了她脸上的骄傲。
从这些女星的旗袍照中，我们看到的是女性的妖娆，但让人意外的是，旗袍诞生的初期，竟然是为了模仿男装——女性们要的，是一件与男性类似的长袍。
旗袍，一直被解释为旗人之袍，很多人以为旗袍就是简单地由满族贵族女性的长袍演变而来。但事实上，旗袍的来历要复杂得多，满族服饰只是旗袍吸纳的多种元素中的一种。
20世纪初，中国社会变革之风日盛，旧王朝朝着覆灭的方向移动，西方新的思潮蔓延，受到冲击最大的自然是上海这样已经开发的都市。辛亥革命爆发，封建帝制瓦解，社会处处变得不一样，女人们也在寻找表达革新愿望的载体。
社会要变，服装首当其冲。一些接受新思想的女性认为，新的社会，首先要男女平等。当时中国非体力劳动的男性，大多着长衫，于是，一些大胆的女人，也要穿长衫一样的长袍。张爱玲的《更衣记》里说：“一九二一年，女人穿上了长袍。”
当然，旗袍的另一来源，是民间女性对满族贵族女性服装的模仿。这种模仿除了是对奢华的偏好（就像今天模仿大牌时装款式的平价时装受欢迎一样），还有实用性的考虑——长袍比上下两截的衣服保暖且方便。1925年周瘦鹃在《我不反对旗袍》中写道：“上海妇女无论老的、小的、幼的，差不多十人中有七八人穿旗袍，秋风刚刚起，已有人穿起旗袍，为美观起见，不防从夹衣穿起，而为棉，为衬绒，为驼绒，为毛皮。”
男装和满服，应该都是旗袍的灵感来源，这种一件到底的服装，很快在上海风靡。到1940年代，女性无论老少，无论何种职业，都爱穿旗袍——学生有学生的旗袍，女工有女工的旗袍，旗袍并不是什么特殊的衣服。
而旗袍的样式，也从来不曾停滞不变，特别是20世纪最初的30年，旗袍光是长长短短的变化，就一浪跟着一浪，长的时候长及脚背，短的时候短到膝盖。旗袍的袖长和领口，也随着潮流翻新着花样。
讲究工艺的时代
到了1940年代，旗袍经典的款式基本上固定下来。这个时候，旗袍已经从最初的宽袍大袖，演变成包裹着身体的裙装，将女性的身体曲线尽量地凸显。这样紧身的裙子，对制作工艺提出了很高的要求，在装饰上也有了更多的花样。 上海中式礼服定制品牌“瀚艺”的艺术总监周朱光认为，旗袍的诞生地是上海，上海裁缝参与了旗袍款式的演变，在一家一家裁缝店里，裁缝们根据顾客的需要，制作出她们喜爱的旗袍，最终演变出现在看到的经典款式。因此，经典的旗袍款式，又被称为“海派旗袍”。
当时的上海，汇聚了大批优秀的裁缝，这些祖籍宁波、苏州等地的裁缝，技艺精良。一名乡下少年来到上海当学徒，必须要花上几年时间跟着师傅学习手艺，这学徒的几年不仅工作辛苦、受师傅责骂，而且只有生活费，没有额外的收入。在师傅的锤炼之下，学徒掌握了手艺，才能出师为顾客服务。这种传统的学徒制度，保证了裁缝们的工艺水准。
20世纪的三四十年代，上海制作旗袍的裁缝店多不胜数，裁缝们把新学到的西式立体裁剪，也运用到了旗袍的制作上，使得旗袍更加合身。
虽然历经时代变迁的风浪，仍然有几家老字号旗袍店，一直存留到今天，“龙凤旗袍”就是其中的一家。
清末，江南地区民众把裁制传统中式服装店铺称为“苏广成衣铺”。当时人们认为，苏州人的手艺细致含蓄，广州地区式样大胆粗犷，“苏广成衣”，合两地之长，彰显成品手艺高超和式样新颖。
龙凤旗袍手工制作工艺的第一代传承人朱林清，就是上世纪30年代在沪上苏广帮裁缝铺习艺，后来创办了“朱顺兴”中式服装铺，是沪上有名的旗袍品牌。解放后，“朱顺兴”与其他四家中式服装衣铺合并，成立“上海龙凤中式服装店”。“龙凤旗袍制作技艺”在2007年入选上海市市级非物质文化遗产名录，在2009年，又被选入国家级非物质文化遗产名录。
龙凤旗袍制作技艺第三代传承人徐永良告诉记者，定制龙凤旗袍，首先要精确测量人体36个部位的尺寸，保证制作的旗袍完美展示体型。在缝纫制作工艺上，龙凤继承了苏广成衣铺“镶、嵌、滚、宕”的传统工艺特色，并发展出“镂、雕、盘、绣”的绝技。
盘扣，是旗袍装饰中最重要的配件，盘扣的精美程度，往往能代表一件旗袍的制作水平。盘扣的制作，首先要剪出布条，然后两边折光，放入细铜丝，做出尺寸，结成纽扣，再盘成花型。徐永良介绍说，一件旗袍上的盘扣，往往要花费一天或者几天的时间，而制作一件旗袍，则需要几个师傅相互配合，至少一个星期才能制成。
“国服”复兴
由于社会变革，1949年后，旗袍在中国大陆逐渐消失，但在海外，却风靡一时。
电影《花样年华》的背景，是1960年代的香港。一大批上海裁缝，追随自己的老顾客到了香港。香港当时是一个不发达的南国城市，上海太太们身上精美的旗袍，在香港掀起时尚之风。生活在香港的洋人们，第一次从穿旗袍的女性身上，发现了专属于东方女人的美。
另一个将旗袍带到全世界面前的人，是影星周采芹。1936年出生的周采芹，是著名京剧表演艺术家周信芳的女儿。16岁时，周采芹被送到英国皇家戏剧学院学习，成为该校的首位华裔学生。1959年，周采芹在舞台剧《苏丝黄的世界》中，扮演名为苏丝黄的香港妓女，她的旗袍扮相，很快掀起风潮。1959年的圣诞节，旗袍成为英国城市中最流行的晚装，英国时髦的姑娘们把头发拉直、染黑，把眼睛画成东方式的杏仁眼，穿上旗袍扮演“中国娃娃”。
至今，在很多西方人眼里，旗袍还是一个可以代表中国女性的符号。
最近几年，国家主席习近平出访国外时，随同出访的夫人彭丽媛的着装，再次掀起旗袍热潮。城市中的普通女性，也开始尝试穿旗袍，推广旗袍文化的民间组织也应运而生。
两年前成立的“上海海派旗袍文化促进会”就是这样一个机构，会长张丽丽曾任上海市妇联主席。她告诉《新民周刊》记者，过去多年做妇女工作，发现无论任何行业，女性们对自己的形象都非常关注，希望自己能够自信优雅，而旗袍正是能帮助女性改善自己的形象的一种服装，而且海派旗袍就诞生在上海，上海更应该传承和保护这种文化。
尽管才成立两年时间，海派旗袍文化促进会已经举办了多次大型活动。2015年的米兰世博会上，促进会在世博园举办了大型的旗袍秀，在各国观众面前展示了中国旗袍之美。
有人穿，还得有人会做。促进会的另一个目标，是扶持旗袍制作工艺的传承和提升。去年6月6日“海派旗袍日”当天，促进会举行了向四位海派旗袍制作大师致敬的隆重仪式，张丽丽会长表示，希望通过这样的仪式，提高旗袍工匠的社会影响力。
服装的风潮，通常是由明星引领的。现在，歌唱家王维倩、二胡演奏家马晓辉、芭蕾舞演员辛丽丽、黄梅戏表演艺术家马兰等上海女性名流，都受邀成为海派旗袍文化的形象大使，她们穿着旗袍的形象，就是最好的“广告”。
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