看戏的“黑头发” 越来越多了
阅读提示：沪剧院经常走进大学、中学，普及沪剧艺术，使得更多年轻人喜爱上这一传统艺术，“当演出时，看到台下观众不再只是‘白头发’、有很多‘黑头发’时，我们深深地感到，这样做是很有价值的。”茅善玉说。
记者｜王悦阳
一袭中装，一顶帽子，一副眼镜，透出的是一分干练、果断与自信。她就是本届文代会代表，新任上海戏曲艺术中心总裁的青年昆剧表演艺术家谷好好。
在大家的印象里，谷好好总是很忙，在主管昆剧团的这几年里，她抓创作，从《景阳钟》频频获奖到《临川四梦》世界巡演，上海昆剧成了一张城市文化的新名片，这里面既有古老民族文化的传承，也看得到当代戏曲人的责任心。同时，作为一个戏曲人，她不忘初心，重视培养人才，优化组合，不仅很好地运用起老一辈艺术家丰厚的艺术资源，更在培养昆三班、昆四班，扶持帮助昆五班等几代昆剧表演艺术人才方面，发挥了巨大的作用，传承发扬，继承创新，无愧时代，无愧人民。
如今，担负起上海戏曲艺术中心总裁的重责，谷好好更觉任重道远。作为年轻的文代会代表，在聆听了总书记振奋人心的讲话之后，谷好好有着切身的体会与感悟：“戏曲艺术是综合艺术，成功之路环环紧扣，红花虽艳也需绿叶相扶。培养德艺双馨的综合人才，是大力发展文化事业的当务之急。能打动人心的艺术作品是情感之作、灵魂之作、美好之作，这就要求创作者必须具备艺德。习总书记在讲话中指出，加强和改进党对文艺工作的领导，是文艺事业繁荣发展的根本保障。这对我触动很大，作为一个原先的戏曲演员、现在的艺术管理工作者，我要加强学习，提高管理能力和水平，带好团队，与上海的地方戏曲工作者一起，为传统文化发展尽绵薄之力。”
传承戏曲不是要把它们送进博物馆
上海戏曲艺术中心成立于2011年12月，是中共上海市委宣传部领导下的戏曲院团集群，是以保护、传承、创新、发展传统戏曲艺术，推动上海戏曲事业健康发展为己任的公益服务性事业单位。目前，上海戏曲艺术中心旗下，有六家戏曲艺术院团，分别是上海京剧院、上海昆剧团，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、上海淮剧艺术传习所（上海淮剧团）、上海评弹艺术传习所（上海评弹团），另外还有两家剧场，即宛平剧场和长江剧场，总共有八家单位。
到今年年底，上海戏曲艺术中心成立就有五年了。五年中，中心抓住剧目建设和人才培养两个关键点，以“出戏出人出影响”为目标，深入探索符合戏曲艺术发展规律和上海戏曲院团特点的发展道路，有效推动院团资源整合，创新体制机制，立足基础管理，加强传承保护，狠抓剧目创排，重视人才培养，提升运营能力，打造自主品牌，为旗下戏曲院团搭设全方位的良好平台，各项工作取得了一定的成绩，得到了社会各界的认可。
发展的前提，离不开文脉的传承。目前，戏曲艺术中心旗下的院团涉及京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧、评弹六个剧种，都已列入国家级非物质文化遗产名录。“这六个剧种，都曾出现过具有全国影响力的大师，也有被奉为经典的剧目。作为这些国宝级传统艺术的主管单位，我们有责任保护好、传承好老祖宗留下的这笔丰富遗产。”谷好好介绍道，中心自成立起，就设立了上海戏曲艺术发展基金，用于发展和扶持上海戏曲艺术事业，隶属于上海文化发展基金会。旨在传承和保护民族优秀文化，资助优秀剧目的创作、改编和传统剧目的挖掘整理，支持重大文艺活动和重要文化交流项目。
在谷好好看来，传承戏曲艺术，不是要把它们送进博物馆，而是要让这些传统艺术精华，实际参与到今天的世界中。所以，在进行艺术传承的过程中，如何扩大戏曲在年轻人群中的影响力，探索传统戏曲与现代高科技的融合，也是非常重要的课题。
这几年来，上海的戏曲人群策群力，努力开拓，完成了昆曲《景阳钟》、越剧《西厢记》、京剧《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》等多部戏曲经典的3D电影的拍摄。同时，传承传统艺术，除了重视经典剧目、重视骨干艺术家、重视观众，也十分重视各剧种老艺术家们的传帮带作用，通过推经典剧目的“青春版”、“名家传戏”、“收徒传艺”等各种方式努力，将老艺术家们的精华留传给青年一代。
2015年，上昆试点了“学馆制”，将健全戏曲院团传承机制推向了高潮。“昆曲学馆”以“活态传承”为理念，以“宗脉延传、承戏育人”为目标，将通过3年系统学习实现传承100出经典折子戏、6台传统大戏的教学目标。今年，“昆曲学馆”已完成第一年的教学计划，并在天蟾逸夫舞台举行了一场经典大戏《长生殿》、两场传统折子戏专场演出,充分展现了“昆曲学馆”一年来的教学成果。这批90后昆曲人朝气蓬勃、青春靓丽，吸引了各个阶层的戏曲观众走进剧场，让人感到昆曲事业后继有人。
此外，上海昆剧团还携“临川四梦”完整四台戏《牡丹亭》《紫钗记》《南柯梦记》《邯郸记》进行世界巡演，从北京、广州，一直唱响布拉格，影响深远。可以说，目前在中国，上昆是唯一一个能演全“临川四梦”的剧团，而且上昆五班三代都参加了演出，特别是70后、80后、90后演员在老艺术家的悉心指导下接力登台，观众能同时看到老艺术家、中生代艺术家、青年戏曲演员大展风采。仅就广州巡演一轮而言，1700座的广州大剧院，接连四天的四场大戏，场均出票率达到了90%以上，这在戏曲界是很罕见的。演出期间，广州的各大广电媒体、平面媒体都争相报道演出盛况，很多报纸用“轰动羊城、盛况空前”来形容，成为今年全国极具影响力的“戏曲事件”。
要出人也要出戏
不可否认，当今社会，戏曲已经不是社会主流的艺术形式，因此，戏曲院团的创作力量相比影视公司、创意产业、文化传媒，是相当薄弱的，优秀作品、精品剧目的产量一直都不高。因此，戏曲中心自成立以来，树立全局观念，强化整体意识，积极发挥在创作中的规划、协调、引领作用，坚持每年召开创作会议，明确创作重点、协助项目推进、监督剧目质量。同时，以原创和传承为抓手，广泛开展选题论证，加强委约创作和评审激励，推进院团创作发展。
几年来，上海的戏曲院团坚持创新、追求卓越，成绩喜人，先后创排了京剧《春秋二胥》《金缕曲》《浴火黎明》；昆剧《景阳钟》《川上吟》《夫的人》；沪剧《邓世昌》《敦煌女儿》《回望》；越剧《甄嬛》（上、下本）《双飞翼》《铜雀台》《风雪渔樵记》《燃灯者》《双珠凤》，评弹《林徽因》等近70部新创新排剧目，大大促进了上海的艺术创作生产力。这些剧目不仅在市场上有良好的票房和口碑，也赢得了许多国家级重要奖项。
出好戏，离不开好角儿。戏曲是以角儿为中心的艺术。没有好的演员，就不会有好的演出；而戏曲人才梯队是否后继有人，就关系到戏曲未来的发展前景是好还是坏。为此，针对所属院团近些年人才储备的情况，上海戏曲艺术中心分类管理，制定了不同的人才培养方案。
据谷好好介绍，为调动优秀中青年艺术家主动参与剧目建设的积极性，以剧目建设带动创作提升和人才培养，戏曲中心于2013年推出了“高端戏曲表演人才创作剧目专项扶持计划”，投入约300万元，集中人力、财力、精力为已经成名的中青年艺术家定制作品。目前，为青年艺术家委约定制的作品中，就有京剧名家史依弘的大戏《吕后》，青年京剧演员金喜全的《兰陵王》，青年京剧艺术家王珮瑜的《十两金》，以及为越剧名家钱惠丽量身制作的《双飞翼》，为青年沪剧演员朱俭度身打造的《邓世昌》等。
同时，为挖掘青年艺术人才，又举办了面向青年创作人员的戏曲剧本创作评比，开创了戏曲唱腔“一带一”紧缺人才传承项目，培养了多名编导和唱腔设计新生力量。还打破院团编制，组织制作包括六个剧种、各行当青年人联合参与的“中国梦”主题戏曲《城市心情》和“曲韵时光——海上戏曲音乐会”。此外，还积极搭设新的平台给热衷于创新的青年戏曲人才，比如每年年底在上海举办的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节，旨在给青年创新探索搭建平台，给青年创作人才提供实践机会，给戏曲剧种培养青年观众。如今，这一小剧场戏曲节已成功举办两届，无论是演出剧目还是票房收入、社会影响，都取得了显著成效，小剧场戏曲的探索与创新，成了一个全新的课题，吸引越来越多的年轻戏曲人参与其中，激活了市场，丰富了舞台，培养了人才。
生正逢时的地方戏曲
同样是本届文代会的“明星代表”“话题人物”，与谷好好一样，身为当代戏曲人，怀揣着伟大的“中国梦”，立足传统，开拓创新，上海沪剧院院长茅善玉可谓“生正逢时”。从艺几十年来，她先后主演《一个明星的遭遇》《魂断蓝桥》《董梅卿》《石榴裙下》和新版《家》《雷雨》等沪剧，22岁时就获得中国戏剧梅花奖，是全国政协委员。两年前，茅善玉参加了在北京召开的文艺工作座谈会，在现场聆听过习近平总书记的重要讲话。这次参加文代会，再次听到总书记讲话，感慨颇多。
“两年前，我接到参加文艺工作座谈会的通知，那次大约有七八十位文艺家和作家参加，上海来了六人，在各省市算多的。总书记在会上做了一个非常重要的讲话，会议一结束，我当天晚上就返回上海，迫不及待地想把讲话精神告诉上海的文艺家们。这次我又来参加第十次文代会，心情非常激动，和大家一样，早早就来到人民大会堂。我坐在第11排，往后看了一下，那么多人，整个会场都坐满了。我相信大家都在期待着总书记做重要讲话，因为两年前的讲话是向文艺界发出的‘信号弹’，两年过去了，大家都想知道，总书记对文艺家和作家又有什么期望。” 在茅善玉看来，这次总书记的讲话既接地气，又很有底气。“两年前，总书记召开文艺工作座谈会时，开头就说，为了开这个座谈会，他想了大概一年，筹备了半年，这半年里做了很多调查，了解了一些情况，现在想跟大家座谈座谈。总书记一定发现了、听到了或者说感受到了文艺界当时的状况，比如说到有‘高原’没‘高峰’的问题。两年后，文艺的状态有了很大改观，生态得到大大修复，所以，总书记在这次讲话中充分肯定了这两年文艺界的工作，又谈到文艺在引领社会风尚、构建精神家园方面的重要性，提出了四项要求。大家听后，觉得整个讲话深入浅出，打动人心，催人向上，感到很有奔头。”
“作为一线文艺工作者，我深深感到文艺界这两年的变化，包括文化自信，包括走出去。艺术家只有到人民中间去生长，才能有鲜活的艺术作品。”茅善玉说，曾经有段时间，文艺界有些不良现象，一些人急功近利，作品不是精雕细琢；一些人闭门造车，没有沉下去，一味追求“新奇”；一些文艺人才流失了，仿佛看不到前景；一些文艺作品考虑经济效益多了，娱乐至上，搞起笑来无底线。对这些，其实老百姓也是有看法的。近几年，这些情况有了变化，尤其是在总书记文艺工作座谈会讲话之后，随着一系列对戏曲、对传统文化保护、对人才培养的政策出台和落实，大家心齐了，优秀的作品越来越多了。
文代会结束后不久，新编沪剧《邓世昌》就要来北京演出，“这部戏去年就得到首都观众的肯定，这也说明，一部好戏、一部充满正能量的戏，是有市场的，老百姓喜欢。这让我特别有感触。南方戏能在北方引发巨大反响，一方面是因为该剧突破性地创新，一改沪剧给人的吴侬软语印象，演了一出阳刚的男人戏，更因为戏中浓浓的家国情怀触动了当代观众。”
众所周知，沪剧是上海具有代表性的地方戏剧种，长久以来被称为“西装旗袍戏”，是上海文脉的载体之一。这几年，几乎每个双休日都有一些家长带着孩子来到沪剧院观摩排练，学习沪剧知识。沪剧院也经常走进大学、中学，普及沪剧艺术，使得更多年轻人喜爱上这一传统艺术，“当演出时，看到台下观众不再只是‘白头发’、有很多‘黑头发’时，我们深深地感到，这样做是很有价值的。”
※版权作品，未经新民周刊授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。
