每一个时代的武打巨星都有他的家国情怀
阅读提示：吴京要超越这些前辈恐怕还任重道远，不过，他们有一个共同点，就是不仅个个身手不凡，而且也都心怀祖国，深明大义，在电影中努力表现中国人的民族气节，从而也赢得了观众的热爱和追捧，这其中，可不只是打打杀杀那么简单。
撰稿｜河 西
娘炮盛行的时代，硬汉要如何突围？
吴京的《战狼II》能否开创属于吴京的武打时代？自李小龙开始，成龙、李连杰、甄子丹称霸影坛风水轮流转，终于转到了小字辈但是非常执着的吴京。
吴京要超越这些前辈恐怕还任重道远，不过，他们有一个共同点，就是不仅个个身手不凡，而且也都心怀祖国，深明大义，在电影中努力表现中国人的民族气节，从而也赢得了观众的热爱和追捧，这其中，可不只是打打杀杀那么简单。
李小龙：中国人不是东亚病夫！
李小龙能红是因为他的身手，在继《唐山大兄》中展现“李三脚”的绝活之后，李小龙在本片中踢出了“李八脚”（连续踢倒八个人），之后还耍起了双截棍。李小龙的武功，全世界只有他一个人才能做得到。他可以不用电脑特效也能做出难以想象的动作。巴西柔术之神里克森·格雷西认为李小龙、阿里和泰森是三位搏击史上最伟大的格斗家。
李小龙的功夫都是真功夫，没有一点是花拳绣腿，而且，他还非常谦逊好学。在泰国，除了拍片，他和泰国拳王还有过一次比武的经历。还在跟叶问师父学武术的时候，他就听说过泰拳出手狠辣，不好对付。泰国华裔陈阿金早就仰慕李小龙的武功，提出和他切磋一番，结果被李小龙三下五除二就给打败了。陈阿金心悦诚服，拜在李小龙的门下，虚心好学的李小龙此时却提出，拜陈阿金为师学习泰拳。陈阿金是个实诚人，哪里敢班门弄斧，所以就如实相告：泰国的拳王是察尔·铺，此人拳法凌厉，在泰国所向披靡，尚未遇上过什么敌手，如果你想要学习泰拳的真谛的话，还是得向真正的拳王学几招。在陈阿金的安排下，察尔·铺同意和李小龙过招。两人拳来脚往，一场恶战，结果自然是李小龙技高一筹。由于察尔·铺是个好面子的人，因此他跟李小龙约定，李小龙不将这次比武的结局告诉任何人，虽然李小龙一向喜欢标榜自己在武学方面的造诣，争强好胜之心路人皆知，但他也一诺千金，直到去世后，陈阿金才在回忆他时谈及此事。 不过，李小龙的拳脚只是其作品的皮毛表象，李小龙电影的核心是他将电影变成宣扬中国人不可欺侮的民族宣言，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。他的《唐山大兄》《猛龙过江》《精武门》莫不如此。
从第一部功夫巨制《唐山大兄》起，李小龙的港产动作片中就洋溢着高昂的民族精神，这一点在《精武门》中更是一览无遗，陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情节都让观者血脉偾张，振奋的是一个民族的斗志！李小龙超越时代的意义也就在于此，他是一位不折不扣的爱国者，愿意倾尽自己的全力，在银幕上书写中华奋强的篇章。
“东亚病夫”这个名字被当作西方列强侮辱中国人的称呼反复提起，其实最早称中国人为病夫的是中国人自己，甚至是李小龙的老乡、思想家梁启超。梁启超在《新大陆游记》中就作如是说：“而称病态毕露之国民为东亚病夫，实在也不算诬蔑。”鲁迅、陈独秀等思想家也多次称中国为“病国”“病夫”。这种定位反映了当时中国的窘境，意在鞭策民族自立、自强。
李小龙抓住这种心理，将功夫运用到电影中，同时巧妙地诉诸民族冲突，用他的功夫大声喊出了中国人的心声：中国人不是东亚病夫！从而达到让人群情激昂的观影效果。在这方面，他是一位先驱，也是一位让后人垂范的大师。
美国人赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。
成龙很了不起！
李小龙之后最重要的功夫巨星非成龙莫属。在鸟山明《七龙珠》中天下第一武道会上，龟仙人老爷爷装扮的选手，名字就叫“成龙”。后来鸟山明在接受采访时说，他是因为喜爱成龙的电影，才画的《七龙珠》，这样说的话，成龙才是《七龙珠》之父呢。
成龙在七小福时期的艺名是元楼，在《精武门》片中成龙、元彪扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木的替身。当时拍摄的是李小龙飞脚踢人的场景，但被踢的演员受不了李小龙的脚力。身强力壮的成龙主动要求为这位演员当替身，挨了李小龙这一脚。没想到后来他会成为李小龙的接班人。 2012年，外媒评史上最伟大的20位动作巨星，成龙居首，Jacky Chan在美国家喻户晓，2016年，成龙获得奥斯卡终身成就荣誉奖，成为获此殊荣的第一位中国人。
他是最敬业的演员，从来不用替身，甚至成为因影片受伤最多的演员；他是慈善家，在华人艺人中最早设立慈善基金，由此带动诸多同行投身善行；他被称做“中国的名片”，出演的功夫片影响超出了地理界线，在华语区之外表达着中华民族奋发上进的精神，也传递着中华文化博大精深的含义。
特别是他近期的作品，在《建国大业》中客串记者，《铁道飞虎》再现铁道游击队的革命故事，《天将雄师》积极响应“一带一路”，上影集团推出诗史巨作《辛亥革命》，这是成龙的第100部影片，这次成龙不仅是主演，更重要的是作为总导演掌控全片，近年来的成龙特别注意他的电影的价值观和取向，他希望能影响更多的青年人能发挥正能量，报效国家。
2004年2月20日，在中央电视台第二届“2003年感动中国十大新闻人物”的评选中，成龙因热心参与公益事业，获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是：成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念，然而最打动人心的是成龙的公益心；成龙在国际演艺界为中国争了光，他热心公益，不忘回馈社会，这是难能可贵的。近年来，成龙将越来越多的精力投放在内地的慈善和公益事业，汶川大地震后，他带头捐款，积极参与公益歌曲录制和公益晚会演出，一首《生死不离》成为2008年传唱度高的公益歌曲；奥运会期间，成龙是唯一由奥组委官方推出个人奥运专辑的男歌手。他做的很多事情为中国人民起到了表率作用，就连欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象，对他策划组织创作歌曲《国家》，称赞道：“成龙很了不起！”
侠之大者，为国为民
以《少林寺》一片红遍大江南北的李连杰很快就步入了事业的瓶颈期，1980年代后期，李连杰虽然也不时推出电影作品，但基本上都活在《少林寺》的影子里，不是少林小子，就是南北少林，观众也有点厌倦，直到他遇到徐克。
他和徐克合作的《黄飞鸿》系列堪称经典中的经典。虽然黄飞鸿题材在香港电影史上屡见不鲜，但徐克第一次将黄飞鸿置于晚清内忧外患的时代大背景之下，境界就完全不同，黄霑为《黄飞鸿》所谱写的电影音乐，试拂铁衣如雪色，短衣射虎气难平，用王维、黄景仁等人诗意，荡气回肠，更烘托出徐克李连杰新版黄飞鸿的忧国忧民的新侠义精神，由林子祥演唱的主题曲《男儿当自强》，铿锵有力，也是传唱一时。
1988年至1990年，徐克在电影《笑傲江湖》中投入大量精力，制作费预算1500万港元，最后超支一倍，其间，工作室几部作品票房欠佳。直至《黄飞鸿》出现，徐克才一举挽回颓势。徐克和李连杰所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性，变得更加复杂和立体，这是《黄飞鸿》能超越前作的一个很大的原因。
当然，不得不提的是徐克新视觉工作室在视觉方面的开拓进取。在《黄飞鸿》中，李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，潇洒自然，充满美感，其中，有许多动作都是他自己设计出来的，最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势，成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。
徐克的“黄飞鸿”系列前后共有5部电影，为《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》。“黄飞鸿”系列在香港、中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地都引起了强烈反响。凭着此片，李连杰成为香港最具票房号召力的演员之一。
在李连杰心中，一直有一种爱国大武侠的情结。2006年，他筹备多年拍摄《霍元甲》，一偿夙愿。武侠片不是只有逞勇斗狠，霍元甲和黄飞鸿一样，信奉的是“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的人生信条，以武德服人，为民族大义，才与大力士决战，其目的，不是渲染暴力，而是以功夫换一个民族的尊严，还是那句老话：宁可无武，不可无侠，侠之大者，为国为民。
甄子丹：从大太监到一代宗师
和徐克合作过的另一位武打巨星是甄子丹。
碧血黄沙，周淮安、邱莫言、金镶玉面对心狠手辣的大太监曹少钦“三英战吕布”，前无古人后无来者，堪称武侠影史上最令人激动的桥段之一。虽然《新龙门客栈》翻拍的是胡金铨的名作《龙门客栈》，胡金铨版最后也有多人围攻的场面，但视觉效果完全不可同日而语，徐克的新视觉工作室在1990年代前中期所达到的高度，不知道什么时候才能有后来者可以超越。 《新龙门客栈》上映的同一年，在《黄飞鸿2：男儿当自强》中，甄子丹饰演的大反派纳兰元述与黄飞鸿的一场打斗也是登峰造极。这是甄子丹与李连杰两大武术高手在银幕上第一次交手。他们在斗室之中玩出花样，打出天地，当时李连杰，甄子丹恰风华正茂，体力和技巧都正处巅峰，一个以无影脚威震天下，一个以布棍独步武林，直杀得天昏地暗日月无光，至今还为影迷津津乐道，回味无穷。
除了徐克，另一位对甄子丹影响很大的导演则是叶伟信，2005年，他和叶伟信合作拍摄了《杀破狼》，凌厉的武打设计让甄子丹的好身手完全得到发挥，在这部电影中，他和洪金宝已经预演了《叶问2》中甄洪二人的强强对决。
洪金宝是成龙的师兄，作为世界上最能打的胖子独步武林，甄子丹与洪金宝的交手，和甄子丹李连杰一决雌雄一样，令影迷兴奋不已。真功夫加上出色的武打设计，《叶问2》为观众奉献了一场酣畅淋漓的武打戏。
武打戏出彩是“叶问”系列票房大卖的一大保障，但如果仅此而已的话，《叶问》也没什么特别。和“黄飞鸿”系列一样，“叶问”系列能大放异彩，也和影片中浓重的家国情怀有关。片中关乎民族兴亡的段落处理得十足张力，它并不刻意宣扬爱国主义，而其中的元素却浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。高潮部分，叶问在擂台上痛打日本将军三蒲，真是大长中国人的志气，灭了敌人的威风。这才是李小龙电影的精髓，叶问是李小龙的师父，到了电影中，也高举起李小龙的民族大旗，因而收到奇效，成为当年的票房黑马，甄子丹演出了一个武功高强而又彬彬有礼的一代宗师形象，他不张扬、以退为进、以弱胜强，表现出的，也正是中国武术的精髓所在。
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