一所音乐学院的国家使命
阅读提示：1927年11月27日，上海音乐学院的前身——“国立音乐院”正式成立，这是中国第一所有独立建制的高等音乐学府，其办学宗旨明确“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”。自此，“中国自己的音乐之声”，如一江春潮，如沧海横流，润民心、传世界；并在新的世纪，继续坚定、自信地攀越高峰。
作者/孔冰欣
音乐家的摇篮
1927年11月27日，上海音乐学院的前身——“国立音乐院”正式成立，这是中国第一所有独立建制的高等音乐学府，自此，中国自己的音乐之声，如一江春潮，润民心，传世界。
2017年11月27日，上海音乐学院九十华诞，这所中国最早的高等专业音乐学府，办学九十年来，逐步形成了以作曲和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心，以音乐表演艺术学科为主体，以应用音乐为延伸的音乐艺术学科综合体系，培养了一大批杰出的音乐艺术人才，被誉为“音乐家的摇篮”。
如今，上海音乐学院再出发，秉承“和毅庄诚”的校训精神，以“双一流”为鞭策，以“办一流音乐教育、创国际先进水平”为目标，在国家民族崛起的伟大复兴之路上，奏响世界最强音。
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一所音乐学院的国家使命
1927年11月27日，上海音乐学院的前身——“国立音乐院”正式成立，这是中国第一所有独立建制的高等音乐学府，其办学宗旨明确“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”。自此，“中国自己的音乐之声”，如一江春潮，如沧海横流，润民心、传世界；并在新的世纪，继续坚定、自信地攀越高峰。
记者｜阙 政
传说诞生于新与旧、东与西、血与火的年代。那时，国族恰似承载未知命运的巨型容器，战争与和平、阴谋与爱情争先恐后地在历史的舞台上竞逐独属自家的一席之地。上一秒，局势尚且激荡鸣振如恢宏的交响乐；下一秒，紧绷的旋律又泄露了波谲云诡的不可预测。
风雨如晦，前路难行。遭逢数千年未有之变，这片土地的山河故人，总归希冀听到“雄鸡一唱天下白”的报晓初啼，点醒一份和毅庄诚的果敢、敏慧与博雅。1927年，蔡元培、萧友梅等有识之士呼吁，一定要建立一座“属于中国自己的音乐学院”。11月27日，上海音乐学院的前身——“国立音乐院”正式成立，这是中国第一所有独立建制的高等音乐学府，其办学宗旨明确“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”。自此，“中国自己的音乐之声”，如一江春潮，如沧海横流，润民心、传世界；并在新的世纪，继续坚定、自信地攀越高峰。
以我清音荐轩辕，乐心雕龙度春秋
在国立音乐院首任院长蔡元培、首任教务主任萧友梅的带领下，学校借鉴欧美音乐教育的体制和专业设置，结合我国实际，创立了中国近现代高等音乐教育的规格和建制。尤其值得一提的是，创院之初的学科分类除乐理、器乐、声乐外，另设辅助——包括国文、英文、法文、体育、诗词、词曲、国音、公民、文化史、文学史等，其建校意旨之高、涵义之丰，由此可见一斑。.jpg)
从1927 年到1937 年，学校逐渐形成良好的教学传统：聘请一批高水平的中外师资；采用国际通行的现代专业音乐教育标准，推行学分制；以中外经典性的优秀音乐遗产作为主要教学材料，逐步形成了重视基础课目、坚持严格训练、勤于艺术实践和具备全面修养的学风和教风，在社会音乐教育和学术研究、创作表演方面，对当时的中国音乐建设和音乐运动作出了贡献，并培养了一批杰出人才：李献敏、裘复生、喻宜萱、丁善德、劳景贤、陈又新、刘雪庵、谭小麟、贺绿汀、江定仙、陈田鹤、冼星海、张曙、吕骥等。
烽火连三月，正声抵万金。“九一八”事变后，国立音专（1929 年更名）师生创作了大量抗日救亡主题的作品，引领救亡音乐大潮的兴起。1935 年，学校结束了九次搬迁租房办学的日子，第一次有了自己安身立命的办学场所——江湾校区。1937 年“八一三” 事变，日寇进犯上海，音专江湾校舍被炸，学校迁入租界，“孤岛”时期依然坚持办学。1942 年，汪伪政府改组国立音专，许多师生不甘受辱，或远赴重庆，创办国立音乐院分院；或另辟蹊径，兴办私立音乐专科学校；更有贺绿汀、向隅、吕骥、冼星海、唐荣枚、寄明、姜瑞芝、张贞黼、李焕之、李德伦、李珏等一批师生奔赴延安，以音乐为武器，积极投身抗日洪流。抗战胜利后，重庆“音分院”于次年归沪复校。
萧友梅在《音乐月刊》发刊词中曾提出，“在此非常时期，必须注意如何利用音乐唤醒民族意识与加强民众爱国心”——诚如萧君所望，从《国难歌》《国民革命歌》到《抗敌歌》《从军歌》，从《长城谣》《游击队歌》到《黄河大合唱》《新四军军歌》《八路军军歌》，国士独清嘉，斯音永不朽！而解放战争时期，音专师生在地下党的领导下，发起参与了大量进步活动，成立学生自治会，先后参加上海学生“反美抗暴运动”、“反饥饿反内战反迫害运动”等声援抗议活动；“音乐学习社”还出版了油印地下刊物《音乐学习》，宣传中国共产党的文艺政策……近代史的每一处转身，上音人未尝缺位，剑胆琴心，风骨凛凛。.jpg)
1949 年10 月1 日，中华人民共和国成立；1956 年11 月24 日，新中国成立前数易其名的学校定名为“上海音乐学院”。1959 年，上音被文化部确定为部属六所重点艺术院校之一。建国初17 年间，上音与国家建设同呼吸、共命运，全体师生积极响应党的号召，以饱满的热情和辛勤的努力，为社会主义国家建设和音乐教育事业的发展殚思极虑，在人才培养、音乐创作、艺术实践、学术研究、服务社会等各方面，都取得了影响全国乃至令世界瞩目的成就。
十年摧折，不可摇撼音魂根本；政治冲击，岂能干扰赤子诚心；一俟神州春回，学府锦音依旧。1978 年，高考招生制度恢复，尔后，上音陆续恢复附中、附小，大学部六个系，并对专业和系科做了调整。从1980年代至今，学校群星璀璨，师生并肩，在国内外摘获无数荣誉、奖项，无愧其“音乐家摇篮”之称。进入21世纪，在市委、市府的关怀和支持下，上音各项事业蒸蒸日上，校区筹划又上台阶，办学格局“一体两翼”，学科内涵全面构建。.jpg)
近年来，学校发展迅速。在专业办学上，我国第一个以中国音乐的创作、研究、推广为其宗旨目标的高等研究院——上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院成立，国内第一个民族乐队学院——上海音乐学院民族乐队学院成立，“上音-英皇联合学院”和“上音-伯克利现代音乐院”两个国际合作办学机构相继成立。在学科建设上，坐拥一个国家级重点学科和“音乐与舞蹈学”“艺术学理论”“戏剧与影视学”三个一级学科点的博士（硕士）授予权，及“音乐与舞蹈学”与“艺术学理论”两个博士后流动站，成为全国唯一拥有三个一级学科博士（硕士）学位授权点的专业音乐学院。2015 年，上音通过上海市高校高峰高原学科建设，分批启动新型学科专业（课程）团队建设。在学术研究上，探索发展、笔耕不辍，先后成立“上海市高校音乐人类学E- 研究院”“上海市高校社科研究基地——中国仪式音乐研究中心”等学术机构，另获国家级、上海市重大科研项目的重要课题立项，成果产出量高质优。在艺术实践上，强调“走出校园”、兼合“服务社会”，积极参与城市文化建设。在规划建设上，上音歌剧院项目正在进行时，零陵路校区新建学生公寓业已交付使用……
2017 年9 月，上音“音乐与舞蹈学”入选教育部“世界一流学科”建设名单，为学校建设世界一流音乐学院提供了新的时代契机。适逢九十华诞，入选“双一流”既为大礼，亦为推力——再过十年，不知期颐之庆的上音，又将带给世人何等的惊喜？“书曰周虽旧邦，其命维新；谚云行百里者，其半九十。当此海晏河清之世，伟大复兴之际，有国家厚爱，人民重托，须趁东风便，启万里航，我上音人，敢不奋勉？”上海音乐学院党委书记、院长林在勇为校庆纪念画册所作序言，道尽全体上音人的共同心声：
今朝，扬帆破浪；惟愿，不辱使命。
上音精神：热忱且专注，民族的、发展的、解放的
在接受《新民周刊》采访时，谈及上音的历史责任感、上音精神的实质，林在勇院长胸中别有洞天：“我学过中文、历史、哲学，涉足了一些大文化研究的领域，觉得对自己今天的工作有很大帮助。我们要突破思维桎梏，追求一种‘通’。比如，缺乏普世情怀、历史深度、哲学思考的音乐，或许有其存在的理由，但绝不能代表音乐的最高峰。为什么说创办上音非常了不起，此事的精神实质是什么？首先，是蔡、萧二公在风起云涌、救亡图存，经历过五四运动、呼唤民族复兴的时代背景下，引进世界优秀文化，加以吸收，让国人的心智与情感更加充沛。他们并未‘跪倒’在西方面前、照搬照抄西方模式，试图彻底颠覆国人的文化认知、审美趣味；他们想用西洋的音乐语言，阐释好中国的精神。所以，学校开宗明义，实际上一直在挖掘、弘扬民族的、东方的音乐文化。我最佩服的，是建院之初，我们就把易韦斋先生、龙榆生先生这样的国文大家、诗词大家请来——国学的素养是成才的基石，学校五育并举，这也是上音的根。第二，学校培养的首批学生，成长于抗战救国时期，他们用音乐为民族解放作贡献；新中国成立后，学校在贺老的带领下欣欣向荣，把蓬勃茁壮、持续发展的格局奠定下来；即便经历文革浩劫，上音人一样扎扎实实，全心全意把音乐工作做好；改革开放以来，学校取得了新的业绩，当然我们也要注意，勿为乱花迷眼，勿要脱离人民，勿念贪名争利。第三，高等教育办久了，就跟一个人一样，年齿渐长，固然积累经验，难免为其所困，这是财富，也是锁套。我们应该坚持解放思想，关心本质性的问题，别被过多枝节性的东西牵绊。学校专业学科的设置，将来要走的路，得多倾听时代的声音、社会的声音、艺术的声音。”
原上音常务副院长徐孟东教授，则对上音“热忱、专注、深刻”的精神最感同身受。“1980年代我到上音学习，有幸接触了当时中国最杰出的作曲家、音乐理论家，比如管弦乐配器是杨立青老师，复调是陈铭志和林华老师，作曲是金复载老师等等。那会儿，所有人钻研的劲头都很足，记得南楼202（作曲系会议室）的专家讲座，每次都是人满为患。因为改革开放也才不久，虽已传入一些西方近现代的作曲技法、以及各风格流派的音乐作品等，但相关专业资料仍然匮乏，拿我自己举例子吧，为了练习写弦乐四重奏，借了不少谱子，花大量时间认真抄录前人经典，边抄边学，经常浸泡在图书馆、阅览室‘不能自拔’，每有所悟，就高兴不已。一次，赵晓生老师从我身边经过，凑近一看，立刻就说出我正在研究的一个谱子是巴托克第几四重奏的第几乐章，让我非常佩服。后来，上音的老师们都对我比较认可，觉得我学得晚，可是综合能力不错。1990年代，他们动员我来考博士，取得博士学位后，我就留校任教了。”
徐孟东深情追忆，能在上音求学、教学，“非常幸运，感谢母校”。上音人从不间断学习、全身心投入音乐的矢志不渝，“我受益终生”。他表示，和老师们相比，往往有望洋兴叹之感——比如金复载老师年过七旬，仍有新作面世，生命不止，创造不息。“蔡元培先生1927年11月在上海建国立音乐院，1928年4月到杭州建国立艺术院，为中国确立和构建了艺术教育的基本框架，而在‘培植国民美与和的神志及其艺术’这个重要的历史使命上，上音践行了承诺，我们甚至可以说，上音就是一部中国近现代音乐史的缩影。发展至今，上音还将继续为中国特色社会主义文化艺术作贡献。”
雅乐清音，流芳百世。一所音乐学院的国家使命，是恒久，是仁爱；是弘毅，是典雅；是不浮夸，是不张狂；是兼容并包的自信，是向往真理与卓越的诚意；是专业、学术上的坚贞，是不断创造、不断探索、不断期盼的永无止息。
浪花飞溅，喷雨嘘云，在国家民族崛起的伟大复兴之路上，上海音乐学院，也定将奏响世界最强音。
对话上海音乐学院院长林在勇
《新民周刊》：上音未来在履行新的历史使命时，需要更多留意哪些关键点？
林在勇：办学上，我一直强调一要做大格局，二要提升能级。做大格局，就必须超越束缚。关于音乐的研究，到底是创作表演中的技术问题，还是已被划定的、狭义的音乐史问题、流派理论问题？我们应该重新思索音乐的概念，重新解读音乐的历史、音乐教育的历史，要在大格局里对音乐及其功能、意义形成新的认识；应该有更宏大的、关于音乐与人文的研究。比如上音贺绿汀中国音乐高等研究院，研究的是中国音乐体系，而中国音乐体系也是算在世界音乐体系之中的。同时，这里面有多少全新的课题，需要我们重新去认知、去解析啊。在学术研究上，我们丝毫没有可以沾沾自喜之处，没有任何可以固步自封的理由。包括在“中西合璧”方面，如何探讨音乐在物理上、心理上彰显更高、更合理的审美标准，我们也有许多要提升的地方。上音要着眼于未来，勇立世界潮头。全球一些大名鼎鼎的音乐类院校，常年格局不变，逐渐“博物馆化”——或许，文化、艺术的若干精品可以凝结成状类琥珀的化石，但我们不能忘了，艺术的本质是不断前行、不断创造的。没有一代人的审美、一代人的生命，可以决定艺术就此终结。所以，艺术院校要有新知、要有新志，要有开阔的视野、深厚的热爱、根本的关怀。上音应当再度跻身高峰，和国际上最顶尖的学校、机构、人才“玩”最顶尖的西洋古典乐及现代乐；而国际音乐生活的前沿，应当有上音的位置。“勇于担当、服务时代、引领未来”的精神，是上音魂的真传，90年了，我们没有老态龙钟，还年轻着呢，小伙再出发！学校不仅要做好精品教育，研究好音乐课题，培养好精英学子，还要转化文化生产力、精神感召力、艺术引导力，要能够成为时代、社会、人民需要的真正的精神财富，并造福后世。.jpg)
提升能级，就必须让音乐真正成为文化艺术创作中灵魂性的东西。首先要有方向，要有理想，升华内在能量，我们就有了动力。二是善于吸收民族文化的精粹，一方面把根扎到民族文化的深层，另一方面把自己的触角伸展到世界上，不断发展音乐实践，发展属于年轻世代、属于未来的科技创造力。
《新民周刊》：上音诞生在上海，或已预示其中西合璧的非凡音乐征程。进入新世纪，学校怎样更好地树立文化自信，进行文化输出？
林在勇：严格意义上讲，只有在小的历史区段里，才有“我”与“他”之分，才会特别介意中西，如果我们上升到历史、哲学更高境界来看的话，这种“分离”是不存在的。无论是西洋乐器还是我们的中国民族乐器，其实都是在世界范围内有着广泛交流、互相影响的渊源的。近代西方乐器、演奏技法、音乐理论的引进，无疑极大地丰富了我们对音乐的理解；并且，对今天的中国音乐人来说，当年的“西”早已为我所化、为我所用，成为中国自己音乐艺术的一部分了。因此，最重要的，是对文化的独特性了解、独特性表达。当我们把目标定为“我要美好的音乐”，而不是“我要美好的西洋乐”、“我要美好的中国民乐”，立意霎时就不一样了。
中西可以融为一体，“海派”为人称道，不正是因为其敢于大胆运用新的文化理念、文化语言？我相信，未来上音会更“海派”，会更体现出大山大海的胸襟和气势。另外，我可以在此补充个人的一个观点，即所谓海纳百川、求变求新，可不等于一味追着国际上未必成功的、实验性的、小众的探索。故意标新立异，实乃误入歧途，何必为了证明“我”的特立独行，搞一些无艺术规律、无文化根据的怪诞无稽呢？
《新民周刊》：入选“双一流”之后，上音如何走好自己的“一带一路”？
林在勇：我们的“音乐与舞蹈学”，入选了国家“世界一流学科”建设名单。那么学科建设呢，其实是以问题为导向——发现好问题、解决好问题。学科建设水平的提高，取决于向前看、向深看、向大看；所以，是“永远在路上”的问题。建设“一流”，我们找了参照，做了国际同行评估，建立对标新准则。90周年校庆期间，我们将举办国际音乐院校长论坛，共话上音新理念，为世界专业音乐教育提供中国范本。.jpg)
在一流学科的基础上，我们要把上音打造成一流学校。感谢上海市政府的关怀，上音准备按发展战略分步走，力争在百年校庆时冲击国际（音乐院校）顶尖地位。近几年来，通过自身的努力，上音上升得挺快，得到了世界的认可。比如我最近应丹麦皇家音乐学院之邀，担任其150周年校庆的致辞代表——非欧盟国家的音乐院校里，丹麦人想到了上音，自然是对学校品质的一种承认。“上音·李斯特·肖邦”中欧三校联盟，则通过三校之间“捆绑式”的发展，开启中国和欧盟音乐学院的高端战略合作，共享资源优势、共育音乐骄子。
依照分步走战略规划，上音要出精品、出人才，以此检验办学的成败。从年轻力量到中坚力量，学校“一个都不能少”，政策灵活全覆盖，推出“音才助飞”“音才辈出”“双馨双成”等人才计划，只为人尽其才、百花齐放、综合发展。
近年来，中央号召弘扬民族文化，我们的“一带一路”，也是文化艺术的“一带一路”。上音响应时代潮流，创排民族歌剧，从艰难的磨合、近乎集体总动员的群策群力，到信心十足、摩拳擦掌，团队凝聚力更强、战斗力更强。总之，上音人为了同一份事业，不吝挥洒青春与热血，在实现服务时代、贡献文明之祈愿的同时，亦实现了自我“美与和”的提升。
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