穿越8000年，唐俊乔化身“乐神”

　　提起竹笛女神唐俊乔，她身上的标签实在多得让人有点数不过来——十大杰出民乐演奏家、奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》的配乐竹笛与巴乌演奏者、上海音乐学院教授、中国音乐院团史上最年轻的女首席、高徒在全国最重量级的比赛中获得29次金奖……
　　尽管标签很多，但竹笛女神唐俊乔最打动人的，还是她在舞台上的笛韵悠扬。8000年的中国竹笛，无言无词，却又那么地有声有色。

史无前例的创举

　　2018年9月15-20日，由唐俊乔领衔的民族器乐剧《笛韵天籁》，即将于上海交响乐团音乐厅上演。
　　这不是唐俊乔第一次创新竹笛演奏形式——想当年《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原创配乐后，唐俊乔就随谭盾、马友友巡回全球演出，让竹笛在西方交响乐的配合下相得益彰。每次在国外演出完毕，很多乐团的艺术总监都会找到唐俊乔，跟她说：“唐小姐，真没有想到一个中国的乐器可以和我们的乐团合作得那么好，您还有没有其他的竹笛协奏曲介绍给我们？”
　　唐俊乔非常高兴，因为她真的准备了很多协奏曲——2003年，她在上海市政府的支持下，在上海大剧院举办了第一次竹笛与交响乐的对话。“那场音乐会，我演奏的全是当代作曲家们新创作的作品，我特别担心习惯了传统民乐的观众，会不会不要听，会不会觉得听不懂。但是令我没有想到的是：那天大剧院1800个位置爆满。那天从上台到音乐会结束我都好激动，觉得上海的确是国际大都市——因为《卧虎藏龙》在海外演出时非常有市场，我知道那是国外观众对于古典艺术惯有的热忱，没有想到我在上海也感受到了与在国外演出时一模一样的氛围，观众们非常喜欢我的演奏，他们专程来聆听的是中国当代音乐的声音。从那之后，我开始把真正的中国音乐带到全世界的每一个角落，传递中国的声音。”
　　而今年的器乐剧《笛韵天籁》，又是唐俊乔一次大胆的、史无前例的创举——不仅无言无词有声有色，还要在舞台上用音乐及戏剧艺术表演，讲述一个完整的四幕故事，用一支8000年的竹笛，带出中国音乐的历史，让观众看到中国文化的传承。
　　“毫不夸张地说，笛子不仅是全世界最古老的乐器，中国笛更是世界吹管乐器的鼻祖，当年在河南舞阳县贾湖地区出土的骨笛，经考证有近8000-9000年的历史，震惊世人。说到中国乐器，大家可能也会想到二胡、琵琶、扬琴，其实这些乐器很多是舶来品，经由迁徙带到中原地区，又经过千百年历史养成，逐渐变成了中国音乐的符号成为了我国的民族乐器——但是若说血统最纯正，那一定是笛子。”唐俊乔告诉记者，“很有意思的是，8000多年的骨笛由鹰或者鹤的腿骨制成，除了材质不同，它们的形制和今天的竹笛几乎是一样的。”
　　8000年前的骨笛，在新石器时代的人们手中还不像现在这样具备音乐意识，更多的可能是作为一种信号的传递。器乐剧《笛韵天籁》的第一幕，就开始于史前时代。为了用今日的竹笛模仿出8000多年前的音色，唐俊乔特别请来了贵州玉屏璞韵箫笛文化有限公司的制笛专家王建宏，请他依据考古骨笛的管径粗细和音准，用一种特别的“苦竹”来还原远古时代的音色。“那是一种不成调的音乐，但是意料之外的是，竟然非常具有现代感，和整个世界曾经流行的‘无调性音乐’精神非常相似，这是一个意外的巧合。”
　　史前荒蛮之后，唐俊乔饰演的“乐神”登场，进入第二幕。在这里，我们可以看到编剧的巧心——三皇五帝时期，黄帝命负责宫廷礼乐的伶伦寻找音律，乐神指引伶伦进入竹林，乐神的竹笛一响起，林中鸟儿欢快歌唱律音灵动；而伶伦的骨笛一响，却惊得鸟儿四散。“希望通过这一幕来传达：放下杀戮，众生平等。实际上这也是和笛子从骨笛到竹笛的发展相吻合的。”
　　经过“乐神”这样的缪斯启发，很快，时代进入了竹笛最盛行的高峰——中国元明时期，昆曲盛行，对于中国昆曲艺术而言，竹笛如水昆曲如鱼。在第三幕中，唐俊乔特意请来昆曲演员同台，为观众再现盛世华章。

竹笛文化的布道者

　　很多年前，当唐俊乔向中央音乐学院教授郭文景邀约适合竹笛演奏的现代作品时，郭老师说：“我有一个压箱底的作品《愁空山》，可你用六孔笛肯定演奏不了！”但是唐俊乔多年来对高难度半音的训练，让她顺利拿下了这部《愁空山》——不给六孔竹笛多打一个孔，纯靠技术完成，在当年震惊四座。
　　如今，唐俊乔又面临了更大的挑战。在《笛韵天籁》的第四幕，由青年作曲家马懋玄根据郭文景近年最新作品《竹枝词》编配的大型竹笛与管弦乐队重奏，不只是唐俊乔一人要挑战高难度，而是要带领她的近30位学生一起完成——好在，唐老师的高徒也非泛泛之辈，这一幕的合作，堪称是“金牌教授与金牌学生的联袂演奏”。
　　“在这一幕当中，乐神仿佛化身为竹笛艺术的布道者，我想这也恰恰是我一直以来的身份——我在上海音乐学院教学生已经十几年，学生就像我的家人一样，我把我的艺术传承给他们”。
　　“另外，我特别要说的是，我的学校上海音乐学院给了《笛韵天籁》项目大力的支持，作曲家许舒亚教授亲自担纲音乐总监，多位中国优秀作曲家组成创作团队，学院还特别邀请到知名编剧徐瑛，中央芭蕾舞蹈团国家一级编导费波，包括舞台上采用的与国际接轨的一流全息影像多媒体技术，也是上音自己的团队在做，共同打造精品，这也是我们一开始的定位，要么不做，要做就和最一流的人才和团队合作。”
　　而在第四幕中配合投射的全息影像，居然是宋代的青绿山水《千里江山图》。“背后是大江大河，中国的唯美山水，台前是交响乐的伴奏，21世纪今天的笛韵，古今共融，这就是我所希望看到的8000年文化传承。”