上海西岸的人文基因

　　伴随着上海国际艺术品交易中心的揭牌和“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”的揭幕，未来五年内，围绕着“艺术设计、戏剧表演、视觉艺术、新媒体艺术”四大主线脉络，上海市民和游客可在这座黄浦江边的美术馆欣赏到蓬皮杜中心珍藏的世界顶尖现当代艺术品。而珍品入驻的背后，有着西岸对根植文化的多年深耕——黄浦江水流到西南域，在徐汇区转出一个“W”形。2011年，在徐汇区第九次党代会提出打造“西岸文化走廊”品牌工程战略后，这条11.4公里长的“W”形岸线有了一个新称谓：“上海西岸”。
　　北起日晖港，南至关港，东临黄浦江，西至宛平南路、龙华港、龙吴路，紧邻徐家汇、龙华历史文化风貌区，与世博园区、后滩花园隔江相望的这块“西岸”，也是国务院副总理、原上海市委书记韩正口中“市中心最宝贵的大衣料”，整体面积9.4平方公里，开发总量达950万平方米，是目前上海黄浦江两岸可成片开发面积最大的区域。
　　2011年以来，上海西岸以文化为先导，将沿江龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆、西岸艺术中心、油罐艺术公园、西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目、西岸剧场群等20+文化艺术空间串联成线，正在打造亚洲规模最大艺术集群——从民族工业摇篮到充满人文基因的滨水岸线，上海西岸选择了一条视野更宽、定位更高的自我更新之路，让往昔风物焕发新的光彩，也让怀揣着城市记忆的那份温存，重新以时代先锋者的姿态回归人们的视野。

工业遗迹变文艺领地
　　
　　历史上的西岸，曾经和杨树浦地区一样，都是中国近代民族工业的摇篮。因其紧邻黄浦江岸，地势开阔，河道纵横，曾经集聚了包括龙华机场、上海飞机制造厂、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业，是当时上海最主要的交通运输、物流仓储和生产加工基地。
　　这里曾见证了许多个“第一”——龙华机场是上海第一座机场，还是中国民航的发源地，更是世界上运营时间最长的机场；上海飞机制造厂自行研制、制造了我国首架大型喷气式客机；铁路南浦站是当时全国仅有的三个可以进行水陆转运的站场之一，也是上海铁路地区第一个拥有自备专用码头的车站；北票煤炭码头是解放后华东地区的能源中心；而上海水泥厂也是中国第一家湿法水泥厂，拥有现代大型企业的完整生产线，生产的“象牌水泥”闻名全国。
　　2011年底，曾经的工业摇篮迎来了“西岸文化走廊”品牌工程战略，“规划引领、文化先导、生态优先、科创主导”的整体开发思路，让它迅速吸引了龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆落户。2012年这两家重量级美术馆的落户，标志着“西岸文化走廊”品牌工程正式启动。
　　众所周知，龙美术馆（西岸馆）由著名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办，和龙美术馆（浦东馆）、重庆馆，构成了独特的“两城三馆”艺术生态，是目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。这里曾经因为刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录；也因为拥有这两件“镇馆之宝”而声名远扬。但你可能有所不知的是，美术馆的主体建筑是独特的“伞拱”结构，与原北票码头构筑物“煤漏斗”改造而成的时尚空间“斗廊”形成视觉呼应，工业感与现代感，就这样在同一座建筑上交相辉映。
　　与之有异曲同工之妙的余德耀美术馆，位于龙腾大道丰谷路口，这里原本是上海飞机制造厂的机库。日本知名建筑师藤本壮介为美术馆担纲设计，在改造过程中保留了机库的原有结构和外观。这里举办的展览也往往是大师级别的，比如波普艺术大师安迪·沃霍尔的主题展、贾科梅蒂回顾展，都在上海乃至整个亚洲地区掀起了持续数月的艺术热潮。巩俐、诺曼·福斯特、村上隆、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、乌里·希克等公众名人和艺术界重要人士也屡屡到访此地。
　　经过第一轮五年的发展建设，西岸又从昔日的“龙美术馆和余德耀美术馆双星闪耀”，发展成了一条闻名全国乃至海外的“西岸美术馆大道”。
　　这条大道上的主人，有国际著名摄影艺术家刘香成创办的“上海摄影艺术中心”——早在1977年，刘香成就成为了《时代周刊》与美联社的首席驻华摄影师，他报道苏联解体的图片还曾获得普利策现场新闻摄影奖。在摄影艺术中心，你可以看到刘香成用独特的跨文化视角，观察改革开放时代及之后的中国。而摄影艺术中心之所以可以位列“美术馆大道”，也正因为它是上海首家具有美术馆规格的摄影艺术场馆——美国建筑公司Sharon Johnston & Mark Lee为它担纲设计，将数个半椭圆形展厅，三间向内凹向一座三角形庭院，三间向外凸向场馆空地——不仅现代而又大胆，还有实际功能：高耸的天花板和新月形天窗能让柔和的自然光线照进展厅，加深观众对于摄影作品的观赏体验。仅这座建筑本身，就是2013 年“西岸建筑与当代艺术双年展”上的重要作品。
　　原本的中航油油罐也摇身一变成了“油罐艺术公园”。著名当代艺术收藏家乔志兵合作投资的这个占地6万平方米的公园，经过6年的建设，2019年3月已面向市民开放。油罐艺术公园不仅在艺术展示上实现了新的高度，还同时配套了公共艺术公园、都市森林、城市广场、草坪广场及项目空间等功能区域。在改造整个油罐群落时，又以创新性、整体性的绿化平面，将原本诸多高低错落的位面凝结成一个整体——表面上是开阔的艺术公园，表面之下则是展览与服务空间。相对独立的油罐和空间以数条流畅的路径联通，让公众在欣赏艺术的同时亲近自然，焕活自我。在油罐艺术公园创始人乔志兵先生的规划中，油罐艺术公园将常年举办长期、短期的大中型展览、行为表演及公共文化项目等；他不仅自主策划、打造艺术项目，还邀请来自国内外的优秀策展人团队、学者等在油罐开展艺术计划。备受瞩目的日本艺术团体teamLab于上海的首次大型个展 “teamLab：油罐中的水粒子世界”就将油罐艺术公园的5号罐改造为大型沉浸式互动空间，鼓励观赏者在宏大却不失亲近的艺术作品中思考“我”与世界的意义。
　　而正在建设中的“星美术馆”，也即将成为大道上的新居民。据悉，星美术馆由著名收藏家、策展人何炬星先生投资建造，位于瑞宁路111号，原址为始建于1907年的原铁路南浦站十八线仓库。而美术馆北侧计划保留原有铁轨及两节列车，完美地再现历史现场。
　　你也许已经发现，在上海西岸的整体建设过程中，那些历史遗迹、工业留存并没有被一刀切地抛弃或清除。如今走在这条西岸美术馆大道上，你依然能见到上海铁路南浦站站台、塔吊广场、海事塔、轨道岔道、信号灯、蒸汽火车等等，它们曾经见证了西岸老工业辉煌的历史，也将作为工业元素被完整保留下来。上海西岸的前身与未来，就这样融于一体，令人感受到扑面而来的文化基因。

顶尖艺术家的沃土
　　
　　美术馆大道闻名中外之后，上海西岸仍没有停下更新的脚步。艺术馆集群建起来了，如何丰富它们的内容？靠的还得是艺术家。怎么把国内外顶尖艺术家也聚拢起来？西岸给出的回答是两个数字：2555和2879。
　　你可能有点一头雾水，这是什么意思？其实2555和2879都是上海西岸的门牌号——这两个数字如今已构成一个闻名遐迩的“西岸画廊集聚区”，它们就像两大块艺术的磁铁，将上海国际艺术品交易中心、香格纳画廊、例外艺术设计中心、铁海工作室、丁乙工作室、乔空间、池社、艾可画廊、大田秀则画廊、没顶画廊、马凌画廊、东画廊、阿拉里奥画廊、大舍建筑设计事务所、致正建筑设计事务所、梓耘斋、Fab-Union Space等国内外优秀文化机构、顶尖艺术家都聚集在了一起。
　　为什么都选择西岸？在西岸文化艺术季品牌负责人蔡彭菲看来，首先是出于一种理念和愿景的认同感：“艺术家们可以选择的地方很多，来这里首先是出于西岸立足文化本位的发展观念的认同——我们在2012年就确定了‘文化先导’的战略，至今依然不变。西岸愿意把最好的空间拿出来给公共文化设施，给艺术和设计等机构作为平台，经过多年的发展，已经形成了较为完善的产业链，聚集了许多艺术资源，所以大家都对西岸有很高的归属感。全球艺术资源汇集于此，全球艺术家也汇聚在这里，艺术家彼此之间可以激发灵感、交流行业近况，从而形成了圈层效应。”
　　此外，西岸的管理者也充分尊重人文艺术的特性，在文化管理部门的总体监管下，专业的机构和团队有充分策划和发挥的空间。策展的主动权有了，展览的活力也被充分激发出来——以余德耀美术馆为例，这里既策划过学术价值较高的展览，例如20世纪最伟大雕塑家贾科梅蒂回顾展，也举办过公众喜闻乐见的大展，例如此前轰动上海的流行艺术家KAWS个展以及一票难求的雨屋等，充分展现出丰富的文化生态。
　　众所周知，西岸艺术集群以当代艺术最负盛名，而当代艺术又以抽象、难懂闻名。为了让公众更好地理解当代艺术，管理者也在场馆定位和内容策划上下了不少功夫 。“西岸的艺术场馆既有美术馆属性，也是公共文化设施。”蔡彭菲告诉《新民周刊》，“我们通过系统性地展现当代艺术脉络来让观众了解，当代艺术的抽象线条看似难懂，其实却蕴含着时代发展的脉络和艺术理念的突破。”
　　而今，随着西岸美术馆和蓬皮杜中心五年展陈合作项目的开幕，造型艺术、摄影、新媒体、实验电影、建筑和设计等展品益加丰富了西岸这座艺术地标。据悉，西岸美术馆的一层和地下一层全年免费向公众开放，随着各种公益活动、艺术家论坛和工作坊的登台，西岸这座艺术水岸将越来越与民众亲近，并且覆盖各个年龄层的艺术需求。