十张好专辑， 让耳朵去往不同的边界

　　邱大立，自由撰稿人，华语音乐传媒大奖评委，音乐演出策划人，『我们正在音乐创作奖』创办人。

　　每年整理完自己一年来最喜欢的专辑后，总是担心：明年还会有这么多好专辑等着我吗？

　　事实证明，我的焦虑是多余的。层出不穷的音乐人，总会像变魔术一般，变幻出一张又一张充满生趣的佳作，让我的耳朵痴迷神往。

　　选出这一年里最常听的歌曲演唱类专辑，和大家一起分享——10张专辑，我尽量挑出10种类型的音乐，希望它们可以让我的耳朵去往不同的边界。

　　排在第10名的是满江的《进化论》。从《Mr.Man》到《冬某日》，再到《进化论》，满江终于顺利完成了他的蜕变三部曲。对满江来说，《进化论》不只是一张托物言志的专辑，它是他对于一些梦境的音乐式表达。那些不合时宜的梦，可以怎样还原呢？《进化论》让人们发现满江作为一个全能音乐人的别开生面。一个有独立审美标准的人，做什么类型的音乐都有他自己的气味。《进化论》是一张很神秘的另类音乐，它因陌生而更显生气。

　　第9名：左小祖咒《一名低音吉他手》。这是一张名副其实的专辑，整张专辑配器只有一把贝司，但因为10首歌是左小和不同歌手的对唱，所以人们在听这张专辑时不会因为只有一把贝司而感到枯燥，看看都有谁在这组名单中：张蔷、周云蓬、央吉玛、新裤子、谭维维、梁龙、花粥……他们给这张专辑带来了更丰富的表情。要重点表彰一下这张专辑的主创人员：低音吉他手，孟凡荻先生，您用出神入化的演奏让这张专辑如鱼得水，幽默得几近性感。

　　第8名：西安创作女歌手West By West在她的第一张专辑《西偏西》里就找到了属于她个人的那根定海神针，在她的音乐里，平静地肃立着一片异域，West By West似乎并不像她同时代的那些歌手一样，尽情展示个人的喜怒哀乐。而是仿佛一个冷漠的女巫，站在鬼魅的一端轻声吟唱。《西偏西》制造了一种神秘的氛围，那里濛濛又澄明，凛冽又滚烫，无论前方如何，女主都表示：欢迎光临。

　　第7名：刘东明《沉默相伴》。刘东明的歌里有一个乡土中国，那里民生朴素，没有煽情、欺骗与伪装。《沉默相伴》里有一首歌是根据储安平的诗《自语》谱曲而成的，刘东明在遥远的落满灰尘的字词里，闻到了没有杂质的浪漫——他使劲地闻，想闻到一种最干净的情感，那种干净，让他抱紧了一团炙热的火苗。《沉默相伴》里的歌，一首比一首平实，那里面没有超市的味道，也没有香精的味道，它们不会玷污你的嗅觉。

　　第6名：张三李四的第三张专辑《Seen It All？》——不再是闽南语作品，但即使是以国语作为突破口，他们可以言说的话题依然很多。这是一张深具讨论性的概念专辑，讲述的是一个被暴力侮辱的女性长大成人后复仇的故事。整张专辑在曲风上并没有制造一股沉重之气，而用一种睡房舞曲的节拍来层层推进，实在巧夺天工。

　　第5名：《不要怕船小》被孙大肆称之为她的青年岁月三部曲的最后一部，她继续讲了很多故事，从清晨的黑牛奶到复兴岛的夜晚，每一个故事都有着鲜活的生气，它们将一个人的青春轮廓刻画得真挚饱满。这张专辑再次证明，孙大肆绝非那种只能写出一两首动听歌曲的流量型民谣创作歌手。2020年10月“船厂1862”那场难忘的音乐会，让痴情的耳朵们听到了这颗上海滩冉冉升起的明星。

　　第4名：生祥乐队的《野莲出庄》是一部植物之歌，它赞美大地上每一棵坚忍生长的植物。我们的食物从哪里来？一棵棵饱满润泽的菜蔬，它们从生至死的日子究竟有多长？我们日复一日、年复一年地对大地盘剥虐杀，但她不言不语，忍辱负重，默默结出供养我们生命的一颗颗果实。从《我庄》到《围庄》，再至《野莲出庄》，林生祥完成了一部村庄三部曲。他始终如一地书写植物生长的姿态，它们的姿态是大地的表情，其实也是我们在世界的发展中流露的表情。

　　第3名：四年一战的桑布伊，我们终于如期等到了他的新专辑《得力量》——得力量，我们得到了怎样的力量？听桑布伊歌唱，仿佛在倾听一位部落长老在布道与祷告，这不光是因为他用的是卑南语，更因为他胸怀内始终如一的对天地的敬畏、对神灵的虔诚和对族群的关爱。

　　第2名：2019年的《太空人》专辑让人看到了吴青峰个人化的一种音乐视野，没想到一年之后，他又拿出了一张超水准的作品《册叶一：一与一》。它包含了上下两册，各收录8首歌。有一些是吴青峰历年给其他歌手写的歌，现在他自己重新演绎，像《费洛蒙小姐》收录在2004年的《陈建骐剧场音乐纪录9：踏青去》中，《阿兹海默》最初收录在万芳2012年的专辑《原来我们都是爱着的》中，《柔软》收录在张信哲2015年的专辑《还爱》中。多年以后，吴青峰将这些散落在海洋不同沟壑里的贝壳一一打捞上来，赋予它们全新的容貌。

　　第1名：2020年最让我印象深刻的是吴妫的《吴妫烂柯》。2015年2月，吴妫发表第一张专辑《一首诗如何被传唱》，五年半后，《吴妫烂柯》让我们重新认识了这位一直独自苦练的青年，他的吉他演奏继续稳步前进，那是一个对美洲20世纪初期蓝调音乐痴迷成瘾的吉他手才能触摸到的调性。《一首诗如何被传唱》里那些长篇大论的叙事一去不返，新专辑里的歌词更凝练，从词语到句式都是简约的，而那些画面依然立体，令大地颤抖。一把吉他，一个人声，吴妫甚至连口琴也抛弃了，煽情的玩意一个也不剩，浪不浪漫，看你怎么看。今天的吴妫已经不在意他的歌是否被传唱或如何被传唱，我知道吴妫已经穿过了大众对他音乐的认知，也越过了民谣的狭隘定义，朝着一种新诗歌的晨曦大步流星。（撰稿 邱大立）