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黄韵玲:对音乐的一个永恒承诺

日期:2024-01-31 【 来源 : 新民周刊 】 阅读数:0
阅读提示:“40年过得很快,创作是生命的经历,还有我来过这里的证明。希望大家继续创作,继续热爱音乐。”
记者|何映宇


  1964年10月1日,黄韵玲出生在中国台湾省宜兰县,属龙,今年,她正好满60周岁。花甲之年,被人们亲切地称之为“小玲姐”的黄韵玲看上去还是那么年轻。

  年轻,那都是表象,从14岁出道至今,她已经在乐坛摸爬滚打了46年,她是华语乐坛真正的资深音乐人。


罗大佑带她进入滚石唱片


  黄韵玲在一个大家族中长大,父亲就有8个兄弟姊妹,一大家子都住在四层楼的透天厝。这是个古典音乐世家,她3岁就开始跟着叔叔学习钢琴,从小学习古典音乐,在学校主修的是钢琴。

黄韵玲在一个大家族中长大。


  黄韵玲对记者谈起自己的童年:“音乐一直是我的最爱,尤其是歌曲。我从小就很爱看歌唱节目,连扮家家酒都在演歌唱节目,找同学或妹妹来当评委、主持人、参赛者;人不够时,我还要一人分饰多角。除了钢琴,我还学小提琴、低音提琴、芭蕾舞、画画等。那时候光一堂钢琴课的钟点费就要800元台币,在当时可是不小的数目,可是我妈对小孩很舍得。”

  黄韵玲小学二年级的时候,就已经下定决心,要帮自己的偶像写歌,比如凤飞飞、陈秋霞、刘文正,帮他们写歌就是她每天努力的目标。黄韵玲从小就活在自己的音乐世界里,开始自己摸索创作的方式,也尝试将她喜欢的歌,改编成专属于她的音乐款式。她在小学时曾经试过,每天下课站在台湾电视公司门口,看会不会遇到刘文正。

  1979年,14岁的黄韵玲报名参加第三届金韵奖歌唱比赛,与许景淳、黄珊珊、张瑞薰合组重唱组合“四小合唱团”获得优胜。“金韵奖的参赛资格是15岁以上,可是当时我只有14岁,我跑去跟主办单位力争,用力推荐自己的作品。争取了一个多月,他们同意让我试试看,结果真的得到优胜,也因此结识了许多音乐圈的重要人脉。”黄韵玲说。

  那一届参赛者里有一个大男孩,叫李宗盛。两人因此结识。他是大专生,她是国中生,李宗盛比她大8岁,就像是她的大哥哥。两人从此结下深厚的友谊。

  当时李宗盛还是“小李”,罗大佑也才初出茅庐。金韵奖歌唱比赛后,黄韵玲又参加了一个演唱比赛,被罗大佑的公司相中,签约之际却逢公司解散,于是被罗大佑带到滚石唱片。黄韵玲对记者说:“那时候大佑跟张艾嘉一起开了一家公司叫‘果实’,大佑碰巧听到了我的现场以后,对我很感兴趣。只是当时我们是六个人一起的,如果我单独和大佑的公司签约,似乎有点对不起我的小伙伴们。所以就有点犹豫。结果一犹豫,大佑的公司就散伙了,我却因祸得福,大佑因此把我带入了滚石唱片公司。”

  20世纪80年代,台湾流行乐坛兴起“新音乐运动”,黄韵玲即为其中一分子。签约滚石唱片后,1986年,她推出自己的首张个人专辑《忧伤男孩》,即获不俗的反响。

  黄韵玲不仅自己能写词作曲,编曲、乐器演奏、和声甚至歌曲制作亦是样样精通,故被人们称为“音乐才女”。她还具有“绝对音感”。

  就在她的第一张专辑发行的1986年,滚石唱片举办了群集滚石旗下群星的“快乐天堂”演唱会。那场演唱会汇集了齐豫、潘越云、张艾嘉、周华健等等重量级的歌手,而黄韵玲担任整场演唱会的编曲。黄韵玲说:“大概花了一个多月,只有回家洗澡睡觉的时间可以休息,眼睛一睁开就要出门。累到眼角膜发炎,可是我觉得那段时间我学到很多。对我日后的发展真的有很大的帮助。所以虽然很累,但真的很开心。可以说,正是因为这场演唱会,让我对音乐有了很深的理解,视野也更开阔了。也是从那时候开始,我跟在李宗盛大哥身后看他如何制作专辑,然后我才有机会自己担任制作人,给歌手制作唱片。”

上图:黄韵玲第一张专辑《忧伤男孩》。上图:黄韵玲专辑《春暖花开》。


《我很丑,可是我很温柔》出自她之手


  一首为赵传创作的《我很丑,可是我很温柔》令赵传一炮而红。不熟悉黄韵玲的人肯定无法将这首如此man的歌与她这样一个温柔的女生联系起来。她还为赵传创作了《男孩看见野玫瑰》,为林晓培创作了《心动》,为刘德华创作了《不该爱上你》《痴》,46年的音乐生涯,她写下了无数好歌,尽显她音乐才女的才华。

  可是,很多人不知道,她给赵传写完《我很丑,可是我很温柔》,赵传还有点不高兴。当时,已经有了《我很丑,可是我很温柔》的词作。作词人是台湾地区的先锋诗人李格弟(又名夏宇)。李格弟19岁开始写诗,是一位发迹甚早的女诗人,她早年为李泰祥创作的《告别》也令她在乐坛名声鹊起。

  当时黄韵玲从一堆歌词中一眼就看到了“我很丑,可是我很温柔”这几个大字,很兴奋,然后就把它拿回家了,回家以后才发现它完全不是歌词的格式,李格弟是按新诗的方式写的,没有特别的押韵,所以要谱曲就很难:“后来我一直在反复地念着那个诗,之后想不要改动他的句子了,就照着那个音乐有点像讲话一样写写看。我写完之后跟妹妹讲,我说你要不要帮我听听看这个歌怎么样?我妹妹是学古典音乐的,其实她不听流行音乐,她走过来说你唱吧。我就弹,她听完以后说非常难听,就走了。”

  而赵传呢,一开始很抗拒这首歌,可能觉得“我很丑”这三个字有点伤自尊了吧。但最终,这首歌不负众望,非常贴合赵传的形象定位,成为赵传传唱至今的代表金曲。


选秀只是第一步


  1991年,黄韵玲与沈光远及好友罗纮武创办了“友善的狗”工作室,这家在台湾音乐史上留名的创作公司,发掘并包装了陈珊妮、林晓培、丁小芹等歌手,制作了一批影响深远的专辑,但最后公司因巨大财务漏洞关闭,黄韵玲也因此负债累累。没有办法,她只好去当评委接通告:“大家也知道我在30多岁的时候,公司经营不善。‘友善的狗’最大的问题是现实和理想,没有办法找到平衡点。沈光远和罗纮武是非常理想化的音乐人,他们不会计算,赚一些钱就非常兴奋,然后拿所有的钱去买音响。公司和歌手签约三年,歌手可以选择一年出国念书,公司付钱,当时陈珊妮也去日本念书。他们很疼惜音乐人,公司预算却超支严重。没法子,那时候除了要写歌之外,也需要多些机会,因为我还要照顾家庭。那段时间主动来找我的工作我都会去做,包括去主持娱乐新闻,那是一段蛮混乱的时间。和我合作的歌手也会觉得很奇怪,比如下午还在和他们沟通歌曲,晚上回来就是个大花脸,因为要扮古装什么的。但那段时间,我也积累了很多能量。”

上图:黄韵玲一路从选秀走到开演唱会。


  2007年起,她在选秀节目《超级星光大道》中担任长驻评审,因为专业的点评而得到很多人的喜爱。“我担任评审之后,有很多朋友跟我说,你怎么从来也不笑呢?为什么这么严肃?其实我是想在这样一个专业的舞台,尽量多给选手一些专业的意见,希望可以帮到他们。我不是把自己当一个娱乐节目的参与者在做的,所以看上去会严肃一些。”

  她自己都没有想过会去演戏:“戏剧的部分是因为吴念真导演,我说一定要跟吴念真导演认识,所以才加入到他们团队,一开始还以为是去做音乐,没想到其实是当演员。那个角色是一会儿演一个高中生,一会儿演一个祖母,让我吃了很多苦头,因为一会儿讲普通话,一会儿讲闽南话,有时候会有点错乱。但是自从演完了吴念真的戏剧之后,我觉得自己再挑战其他的角色都没有那么的害怕和紧张了,而且很多事情都比较容易能够胜任。”

  黄韵玲自己其实也是通过选秀进入演艺圈的,她记得那时的评委很严厉,他们的话就是金科玉律,她不敢违背一句。即便进入了滚石唱片,自己写的乐谱也经常被前辈音乐人毫不客气地摔在地上:“写的什么烂谱子!”她觉得现在的年轻人较少经历历练,这是他们人生中必须经历的一环,选秀只是第一步,之后的人生还长着呢。

  1999年,黄韵玲为张艾嘉的电影《心动》创作了同名歌曲,当时电影的三位主角——金城武、莫文蔚、梁咏琪都看中了这首歌,但黄韵玲却大胆把这首歌交给了自己一手挖掘的新人林晓培。对于新人,她会给他们很多过来人的建议:“我想说做一个音乐人是很辛苦的,因为你必须要很坚持,你可能要度过很长一段时间是挨饿的、没有收入的。甚至有很多时间你是彷徨的,但是我还是不能确定地告诉你会不会有结果。这本来就是一个你对于自己心中梦想的坚持,如果你有这种勇敢的心、冒险的心,你再来吧!”

  迄今为止,黄韵玲一共发表了10张个人专辑、2张EP、8张演奏专辑、4张精选集、7部舞台剧配乐、8张合辑及1张现场专辑,也创作过诸多经典电影主题歌曲。第十张个人创作专辑《永恒·承诺》发行后,她坦言将自己最真诚的文字记录下音乐相伴的岁月,灵感都来自于细碎的生活,“我常常注意到许多小动物和小人物,像是路边的流浪狗、卖菜的摊贩等等,对我来说,把体验到的生活细节写成歌,是我对自己、对孩子、对身边的人、对音乐的一个永恒的承诺”。

  她说她跟自己的孩子阿瑟平常的互动比较像是朋友,没大没小,对话很“白痴”。在阿瑟初中二年级以前,他们母子每天晚上都睡在一起,经常三更半夜还嘻嘻哈哈在聊一些没营养的话题;经常聊到她的妈妈都受不了,跑出来骂人:“你们到底要聊到几点才睡觉?你已经是大人了,要做榜样给孩子看!”

  这些生活的点滴,都写进了她的歌里,这使得她的作品显得温暖日常,没有那么大喜大悲大起大落的情绪,却很耐人寻味。

  2019年,黄韵玲荣获“金音奖”最佳贡献奖,她哭着上台说:“我不知道我有什么贡献,我只知道有更多人付出更多青春健康,可能有人永远都不知道他们,在幕后的谢谢你们,没有你们,也没有华语流行音乐。”她谦虚地说:“我只是代替你们领奖,40年过得很快,创作是生命的经历,还有我来过这里的证明。希望大家继续创作,继续热爱音乐。”

上图:黄韵玲如今已从创作者转型经营者。


  经历了46年的音乐历练,2020年,黄韵玲出任台北流行音乐中心首任董事长,继续为流行音乐发挥她的热情与创造力。她说:“从音乐创作者再到北流经营者是巨大的挑战,但面对一生挚爱的流行音乐,从一位纯音乐人的角度来呵护北流,使其能促进流行音乐的发展,是所有音乐人的共同使命。个人只是音乐人的代表,将会尽最大努力来勾勒流行音乐的未来,希望透过多元化的音乐族群来衔接社会各界对流行音乐的期待、培育流行音乐人才、促进音乐产业国际化,与国际音乐生态及音乐家有更深入的交流,让北流成为音乐生活美学、音乐产业升级与音乐展演文化三位一体的新亮点。”记者|何映宇

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