高博文：评弹“就”年轻

　　评弹起源于苏州，是苏州评话和苏州弹词的合称，是江南特有的说唱艺术，传承数百年而不衰，并首批入选了国家级非物质文化遗产名录。评弹于晚清传入上海，一时间以表演评弹为主的书场、茶楼遍布全市城乡，尤其是20世纪20年代初电台兴起，更加促进了评弹艺术的发展，到三四十年代，上海已成为了评弹演出中心。

　　时至今日，评弹艺术作为江南文化的代表性曲种，以其丰厚的底蕴、丰富的内涵和灵动的表演形式深受大家的喜爱。长衫旗袍、琵琶三弦、吴侬软语的说唱艺术和江南的景、江南的茶是密不可分的，正是这门极富江南感染力的艺术，让一代代的传承人为之充满自信。

　　有“吴韵一哥”之称的评弹名家、上海评弹团团长高博文，无疑是古老的评弹艺术在当今时代守正创新的代表人物。白净面皮，修长玉立，谈吐轻柔，举手投足间总是一派儒雅蕴藉的江南文人气息，熟悉高博文的人都知道，舞台上虽然经常操着一口苏州话，但高博文却是地地道道的上海人。他的温文尔雅和烟柳弄晴的江南风情甚是匹配。自小受江南文化的熏陶，高博文对江南人的气质精神有很深的体会。“江南人首先很会动脑筋，善于利用一切资源丰富自己的生活，打造自己的生活，评弹中讲六白，既有内心的独白还有旁白，你可以是书中的人物，也可以是客观的第三方，所以听评弹的人，处事更加周全、客观。”

　　9月12日，高博文来到“2024上海智慧女性读书论坛”的现场，以“传承之美”为主题，为大家带来了一次名为《心中的江南，柔秀的评弹》主题演讲，讲述评弹艺术的前世今生，分享当代艺术家传承创新的点滴体会，一曲清歌更是令现场余音绕梁，曲调婉转之间，便带观众进入江南烟雨朦胧之境。在接受《新民周刊》记者专访时，说起自己毕生从事的艺术，高博文更是感慨万千：“评弹要‘就’年轻，不是拯救的‘救’，而是就先的‘就’，要想办法让这门艺术喜闻乐见，通过我们的艺术，告诉年轻人什么是评弹，什么是江南文化、海派文化。”令人欣慰的是，通过多年经典复排，深入高校与创新剧目相结合的实践与探索，越来越多年轻人开始走进书场，静下心来聆听评弹的柔秀之美。

江南文化

　　“70后”的高博文师承饶一尘、陈希安、赵开生等多位弹词名家，也是评弹“魏、沈、薛”调及弹词《珍珠塔》的传人。小时候，他的评弹启蒙来自收音机。“当时功课没有那么多，放学回家就打开收音机放边上听，当时有每天一回的‘空中书场’，讲长篇评话《三国》《英烈》等。在弄堂里，街头巷尾都是这样的声音。”

　　1987年，高博文考入重新恢复招生的上海戏曲学校评弹班，班里只有十个学生。当时风华正茂，期待有所作为，毕业之后的迷茫却似当头一棒敲醒众人。“我是1991年毕业的，当时的传统文化处在很纠结的状况，到底怎么走大家都不知道，好多人出国或下海。我心里也有波动，很感谢那时一位智者一语点破了我。他激励我，这个事情还是需要人的，别人都走了，你留在这儿，你要坚守，机会也更多一点。”于是，高博文成了那届评弹班留下的“独苗”，进入了艺术圣殿——上海评弹团。“很幸运，我进团的时候，许多开宗立派的艺术大师都健在，见过真佛，才明白这门艺术的博大精深，也因此咬牙坚持下来了。这么多年过去了，随着大环境越来越好、传统文化越来越受关注，我很欣慰地感到，当年自己的坚守是正确的。”

　　“评弹艺术经过了数百年的绵延发展，上海评弹团作为评弹界乃至曲艺界第一个成立的国有院团，数十年来，始终是开风气之先、勇于创新的团队。”说起从事了大半辈子的评弹艺术，高博文的眼神中总有着强烈的光彩与信心：“犹记七十多年前，十八位当时的名家毅然决然放弃了舒适的待遇，决定组织起来接受党的领导，从而开创了一条艺术传承和发展弘扬的新路。上海评弹团曾经拥有一大批流派创始人和著名艺术家，创造了中篇评弹、革命诗词谱唱等表演新形式。蒋（调）、薛（调）、张（调）、严（调）、杨（调）、琴（调）、丽（调）、姚（调）等经典流派影响巨大、流传深远。传统书目曲目的家底积累厚实繁多，新编古今题材的各类作品成绩斐然，正是有了这些前辈一代代的耕耘创造，我们对这门优秀的中华传统文化充满了尊崇和热爱，使精准传承和发展弘扬有了更坚定的信念。”对于上海评弹团的前世今生，高博文如数家珍，在他看来，戏以人传的最大底气，正在于一代代非遗传承人的不断求索、守正与创新。

　　在高博文看来，得天独厚的地理优势给评弹的发展提供了很好的条件。“江南水道纵横，古镇众多，每个地方都有那么一两个茶楼，里面能喝茶也能听书，说书先生承担的主要角色就是传播信息、时尚。”书场里的说书先生不仅会讲故事，通晓最新信息，同时也教做人。“评弹讲述的是中华传统美德，守信，爱国，孝顺父母，当年没有义务教育，从评弹里能学到很多为人处事的方法，工作怎么做，对父母怎样做，社会风尚都在里面，所以当年说书先生每到一处都很受欢迎。”在他看来，评弹的调派各有特色，“老师们根据自己的嗓音，根据自己所演的人物来创造，有高亢的，有宽广的，还有些是比较尖的，我们是说唱艺术，流派叫作‘调’而不是‘派’，吴方言是江南文化的重要组成，普通话有四个音调，苏州话有八声，其中蕴含了当地的细节和民俗”。

海派文化

　　尽管拥有着极为丰厚的“艺术家底”，但高博文也清楚地认识到，优秀传统文化仅仅只有继承是不够的，必须跟上时代的需求和观众审美情趣的变化而不断发展。“近年来，上海评弹团始终秉承守正创新理念，传承和发展并举。我们建立了清晰的有针对性的继承谱系，让每一位青年演员充分认识到优秀传统文化的内在内涵，感受到自己身上承担的重大责任，并以科学的激励机制来鼓励他们，通过传承书目对唱腔流派和表演风格也都进行了系统的学习继承，使这些优秀的评弹瑰宝得以继续流传后世。”

　　如何让评弹走近年轻人，高博文一直在探索评弹的跨界，从“摇滚评弹”“爵士评弹”，到和流行歌手跨界，再到极具创新的新评弹作品。“现在年轻人的节奏、审美、情趣，和过去大不相同，评弹要献给今天的年轻人，必须要改变它。但是这个改变建立在丰厚的文化底蕴上，而不是彻底把过去抛弃来新的，新的人也不爱，老的人也不要听。所以我们承担的责任非常重，必须有几条腿同时迈进。时代在变，节奏在加快，我们必须要向年轻人讨教，比如评弹《繁花》把当代的时尚元素融进去，所以很受年轻人欢迎。”

　　“写《繁花》的阶段，我耳朵边一直有一位苏州口音的上海老先生，一个人慢慢讲，声音不温不火，不高不低。再麻烦的背景名堂，再吵闹的男女对白，先生总是笃定泰山，有哭有笑，有俗有雅，说得源源不断，像是用不着我考虑，我只要听，只要记就可以了，真是特别……今朝是高博文先生来说《繁花》，像这个过程今朝又回转了，回到一部评弹说书先生的书里，有意思，苏州口音，上海口音的老先生一转身，回进了传统大世界，一个可以开口说，开口唱的环境，我这是做梦，还是真的，蛮好蛮好，我乐观其成的，谢谢高先生。”这是《繁花》作者金宇澄早年听了评弹版《高博文说繁花》后说的一段话。正如一部《繁花》，无论是电视剧版还是话剧版抑或评弹版，响还是不响，其实都绽放了属于上海的时代底色。

　　从2016年开始，《高博文说繁花》一上演便大受欢迎，无论是在书场、小剧场、大剧场，甚至室外演出，观众都络绎不绝，这部改编自金宇澄的茅盾文学奖获奖沪语小说的评弹作品，描写了20世纪六七十年代和八九十年代间阿宝、沪生、小毛等一众上海人的生存状况。演出按照评弹的叙事传统，每一回书目对应小说的一个章节，既相互关联又具有独立性，一回书讲述一个原汁原味的海派故事，包罗万象，精彩纷呈。

　　《高博文说繁花》人物繁多，关系交错，情节密集，演出以苏州方言为主，人物对话以上海方言为主，弹唱则保持评弹的传统曲调，保留了这一曲种的独特韵味。以往，评弹所有的演员一开场就会出现在舞台上，但《高博文说繁花》做出了改变，用了更加“戏剧”的方式：开场两位说书人在叙述时代背景时，表演沪生和梅瑞的演员并未上场，而是在场下等待自己的戏份。当两位说书人迅速将时代背景叙述完之后，并非生硬地说“书归正传”，而是由画外音（当时的流行歌曲）自然地引出梅瑞的出场......正如金宇澄所说的那样，《繁花》是要“使得外地的朋友能够了解上海的市民生活是什么样子”。

　　对此，高博文表示，只有对传统评弹感悟得深，才能创新，才能演好《繁花》。作为一门叙事性的艺术，评弹的叙事方式有别于小说、戏剧、电影等，其一大特点是着力于人物性格的刻画、内心世界的描摹和矛盾冲突的开掘，有时不惜加以浓墨重彩的渲染和精雕细刻的描绘。于是在原著的深刻体会下，再结合评弹艺术的特点，便有了《高博文说繁花》。“这是评弹体现海派文化的一次尝试，细腻的说表与演唱背后，显现的是海派文化的叙事气质和味道，脚踏实地的生活氛围与烟火气息。我们尝试用评弹的艺术手法让《繁花》在舞台上更有立体感，更具趣味性。”

　　出人意料的是，《高博文说繁花》不仅在江浙沪地区引起热议，更获得不少香港地区观众的喜爱与认可。2019年5月在香港地区演出时，台下的年轻观众达到了一半以上，而且大多数是江浙沪籍的第二代、第三代在香港的青年。“其实他们对江浙文化已经生疏了，但是通过《高博文说繁花》，既让评弹这样的以江南文化、海派文化为代表性的剧种，父辈甚至祖辈喜欢、眷恋一辈子的剧种被了解，被喜欢，又让年轻观众对上海文化有了很深的印象。”

红色文化

评弹《千里江山图》剧照。

　　今年7月11日、12日，改编自孙甘露先生获得“茅盾文学奖”的小说《千里江山图》的同名评弹作品，首次上下部连演，全本亮相天蟾逸夫舞台，获得好评。“《千里江山图》没有脸谱化的人物，那些革命先辈也是和我们一样的普通人，他们为了理想信念，为了国家、人民的未来挺身而出，如评弹中所唱——理想信念深铭记，千钧重任一肩担，位卑岂敢忘忧国，天地生民系心怀。”高博文说。

　　向来以柔美抒情著称的评弹，如何演绎红色文化，展现革命题材？对此，小说原作者孙甘露坦言：“我曾经幻想过这部小说被改编成影视各种形式，但唯独没有想过会被评弹演绎，但是后来我想了想，发现用评弹来演绎可能是再恰当不过了。因为在上海这个地方，在中国的南方，用评弹的方言来讲述这样的一个特殊的故事，描绘当时的时代风云，以及社会生活、万家灯火，我觉得效果可能是非常强的。因为你很难在一部电影和电视剧中完全使用方言，所以我个人抱着极大的兴趣，并期待这样一部作品。”

　　事实上，评弹作为江南文化的代表，演绎红色文化，历来是有传统的。“上海评弹团建团七十多年来，拥有《白毛女》《刘胡兰》《红梅赞》《江南春潮》等至今为观众津津乐道的红色作品。2022年中篇评弹《战·无硝烟》摘得中国曲艺牡丹奖节目奖（榜首）。”高博文自豪，评弹团有丰厚的红色作品“库存”。守正方能创新，传承充满自信，在高博文看来，这一代的评弹艺术传承人，无疑具有更坚定的文化自信与自觉。“我们评弹艺术的文学性要求很高，文本尤其重要。很多人都说，评弹尤其应该改编文学作品，而且应该改编当代文学，这样起点就高。”从《繁花》到《千里江山图》，这也是上海评弹第二次改编茅盾文学奖作品。不同于《繁花》的海派气质，对于《千里江山图》，高博文追求“不只唱流派，更要塑造角色，让观众听得过瘾、看得感动”。

　　毋庸置疑，对于这样一部情节复杂人物众多的25万字的小说，如何用两个晚上的评弹演绎，高博文坦言挑战很大。“如果用平常的传统形式一桌三椅，一桌二椅，我觉得当然也好像相对容易一点、可行一些，但是上海评弹团的特点就是希望在整个表演的形态上，以及审美情绪上都要有所突破，有一些创新，要有一些拓展，这才是我们做这样一部作品的初衷。”为此，这个集结了全团最强阵容的剧组始终在不断摸索新的表演形式，但高博文表示，虽然会有创新，还是会立足评弹本体，发挥评弹说、噱、弹、唱、演之艺术特色，探索评弹演绎红色谍战、表现重大题材的艺术空间——舞台呈现上会有一些符合现代审美的新尝试。诸如说书先生不穿长衫旗袍，而是穿上角色的服装。台上不只有“一桌两椅”，而将进行“沉浸式”的空间营造，在舞台调度上将引入现代剧场手段，以期让小说名著在舞台上呈现得别致、精致乃至极致。

　　值得一提的是，向来擅长塑造正面角色的高博文，此次挑战演出反派角色，扮演国民党“王牌特工”易君年，这也是他自己选择并提出的挑战。“易君年是一个外表绅士、性格复杂的人物，他高大帅气，生活有品味，连香烟都只抽‘茄力克’，演绎他不是要塑造一个让人恨得咬牙的‘渣男’，而是不断挖掘易君年一切行为的内心逻辑。”

　　从吴侬软语的江南文化，到烟火气息的海派文化，再走进激情燃烧的红色文化，古老的评弹艺术，在新时代守正创新的道路越走越宽，越走越好，正如高博文所说的那样：“我们不能总在同一批花上采蜜，要开辟更大的花田，激起更多年轻人对海派文化腔调的喜爱。”记者｜王悦阳