高原之魂，俯瞰苍茫大地

        日前，“高原之魂——吴长江作品展”在上海美术馆举行。展览展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅，这是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示，无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。
　　吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系，后留校任教，并先后担任版画系主任、院学术委员会委员、院党委副书记等职，还担任过中国美术家协会版画艺术委员会秘书长，现为中国美术家协会副主席、中国美术家协会分党组书记、常务副主席。吴长江对版画，尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展，并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。
　　吴长江君是改革开放新时期崛起于画坛的一位有突出艺术成就的艺术家，他是多面手，版画创作尤为杰出，在水墨画领域也有所建树。他的作品以描绘人物形象为主，也画风景和其他题材。他在绘画上的成就，取决于多方面的因素：对具体形象敏感的天赋，由勤奋学习、磨练而获得的造型基本功，以及丰富的生活体验和艺术修养。其中，他高度娴熟的写生素描技巧，在当代画坛独树一帜，得到大家一致的认可和赞许。
　　三十多年来，吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作，坚实造型的版画创作也日益多样化，不仅有灵动飘逸的素描，更有厚重独特的水彩，而不变的，则是他对高原的一片赤诚，那里已经成为他魂牵梦萦的地方，成为他艺术创作不竭的精神宝库，吴长江曾感言：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”在《高原的召唤》文中他又感叹万千：“置身这神秘的青藏高原之中，在广阔无边的草地上行走，似乎周围的一切都在移动。天空中的白云在上升，心中充满升腾的激动和渴望，处于这样一种博大与苍凉之中，我们感受到宇宙所寓含的巨大引力。”
　　长期的艺术实践，使吴长江深深懂得，作为画家，只有用形象的语言才能表现他对自然、对人生的体会和感受，表现自己内心的感情。这形象的语言可以有不同的表达方式，由不同的艺术符号组成。大体上说，有具象和抽象的语言两种。但是在具体的艺术家手里，这两种语言的选择与运用，必须根据自己的性情、兴趣、修养和爱好，根据特定创作的需要而决定。而创作的动力则应该是来自对现实生活的感受，来自由此产生的激情与灵感，而不能靠主观的杜撰和臆造。也就是说，艺术创作必须是有感而发，艺术家必须要有生活的积累和感受作为创造的资源与基础。
　　所以，在吴长江的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。
　　他的素描与速写，堪称有独立品位的艺术创造，在精神与表现技巧上，越来越具有文化品格、民族气派和个性特色。这也在很大程度上决定了他的铜版画、石版画成就。他的版画作品以寂静的境象、深远的意蕴以及迷人的神韵，征服观众的心灵。这种艺术感染力的造成，除了精湛的铜版、石版技巧外，在很大程度上得益于他素描、速写和铅笔淡彩打下的基础。同样，近十多年来他在中国画领域取得的成果，也是因为他长期在素描、速写中思考如何把西画的线和传统国画线的力感、美感结合起来进行的探索，有密切的关系。
　　因此，吴长江的作品是从人性角度对它的全新阐释和理解，他笔下的人物现实角色感越来越模糊，历史文化的痕迹却越来越鲜明，他努力在牧民身上寻觅民族精神的发源地与最坚硬的核心。