气格秀穆的陈无忌

　　在今年艺博会上，陈无忌的作品是一大亮点。去年他创下了艺博会参展艺术家作品成交额最高纪录。2012上海艺术博览会，在鼎艺基金的精心策划代理下，再次大规模展出陈无忌的作品，成交纪录如何，尚在统计之中，想来也会不俗吧。
　　在当代中国画领域里，陈无忌是一位正值创作旺盛期，又引人注目的古典风格传承者和具有文化自觉的创新者。陈无忌1963年生于上海，幼喜绘事，写生奇树怪石并游历名山大川，又临摹唐宋和历代名画。1989年拜在谢稚柳、陈佩秋先生门下，遂潜心于敦煌艺术、张大千艺术、中国绘画史和中国历代画论的研究。于审美情趣和绘画理念，都有了更大提高。陈无忌早在1992年的泼彩画就是工笔加泼彩，追求精致和光与色的结合，这在当时现代艺术思潮的涌动之中，倒也是别具一格的。他的作品以山水为主，傍及人物、花鸟、走兽、鱼虫等所有十三科，以绚丽靓丽的绘画语言和涉猎题材之广泛，赢得了“今日大千”的美誉。
　　是的，陈无忌是一位多面手，他的泼彩兼工笔作品体现了靓丽多彩的视觉特征，这是他在大量临摹唐宋元经典古画的基础上，然后对中国画所有科目全面涉猎后的修为。陈无忌之前的二十多次画展和已经出版的十七本画册，主要呈现的正是其传统方面的坚实基础，而近年的画作和画集中，则体现了越来越鲜明的个性与探索精神。
　　陈无忌曾在新加坡生活过相当长的时间，他善于向大自然学习，从热带雨林和现当代摄影中研究和领悟光线明暗和冷暖的对比，以及整体光与色的过渡与变化，他还大胆地从西洋绘画特别是印象派作品中汲取滋养，然后结合中国古代壁画和重彩法，使自己的作品产生了强烈的时代感，并与现代人的审美心理相吻合。他用传统中国画墨法和重彩法的沉稳，去交融西洋画和当代摄影，将光与色的表现提升到新的高度，力求将其统一在一起又各呈其美，相得益彰。贯穿古今，打通东西，从而实现持久性、个人风格和时代性二者的完美统一，启示新的审美方向。这也是很多同行对他的赞许与肯定。
　　经过三十多年的艺术实践，陈无忌总结出一套操作性很强的艺术理论。其要求是既求统一，更求对比性：大小、多少、粗细、黑白、轻重、光毛、前后、曲直、干湿、浓淡、刚柔、冷热、美丑、文野、虚实、有无，佝偻承蜩之极静与运斤成风之至速。并要求工笔意写，意笔工写，使工笔而纵横潇洒不死板，泼墨写意之运思立意，审慎谨严，不使漫漶无度。
　　近年来，陈无忌染指青绿泼彩法的创作，希望在张大千、刘海粟之外，别开生面。在他纵放的用笔与线条中，奔走着一颗狂野的雄心，“逸笔草草”与“法度森严”交相辉映， “一丝不苟”与“笔墨生发”相互比照，由此可以窥见他的艺术追求，是恢宏与细腻相融洽的辉煌璀璨。同样，因为他的细腻是“工笔写意”的，所以才能与恢宏相融洽。这种堂堂正正的风格，是他选择了继承、弘扬唐宋传统之“正宗大路”的必然结果。也因此，在艺术市场上他就能赢得更广泛的认可。
　　画家、美术评论家徐建融先生说过：我们知道，传世画作只有用传统(持久性)，自我(个人风格)，潮流(时代性)这三个既是基本要求，也是最高要求来衡量，才能真正无愧于传统，无愧于时代，开拓真正属于自己的个人风格，从而独领风骚，开风气之先。现当代真正开创性的大师如张大千、林风眠、赵无极、吴冠中等无一不是具有贯穿古今，打通东西方的大格局，陈无忌先生正是清醒地认识到了这一点，因而另辟新路，努力开创完全属于自己的全新的审美方向。