宝光璀璨，华夏神韵

       要读懂宝石，要能通过巧妙的设计和精湛的工艺，把宝石的美最大程度展现出来。

　　作为上海博物馆建馆60周年系列展览之一的“宝光璀璨——法贝热珠宝艺术展”让观众啧啧称奇，这个展览主要展示俄罗斯珠宝艺术巨匠彼得·卡尔·法贝热（1846-1920）的作品，涵盖了小型宝石器具、珠宝挂件、银座水晶器具，以及其他各类珠宝装饰、附件和新俄罗斯风格的产于圣彼得堡与莫斯科的礼物。法贝热是19世纪末、20世纪初最著名的珠宝艺术大师。当时，俄罗斯的最后一个王朝罗曼诺夫王朝已步入暮年，但在以油画雕塑为主的主流美术及工艺美术方面出现了变革与并进入巅峰时期。卡尔·法贝热曾经留学德、意、法、英等国，于1870年继承父业，自1885年首次为亚历山大三世制作彩蛋开始，每年都要为沙皇家族制作复活节彩蛋。此外，这次展览还让中国观众欣赏到了包括帕维尔·奥夫钦尼科夫和伊万·赫列博尼科夫等与法贝热齐名的其他宫廷珠宝匠的作品。
　　似乎是为了与这次大展呼应，2013年1月9日起，上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会在汾阳路79号上海工艺美术博物馆为中国工艺美术大师刘红宝举办《宝耀华彩——中国工艺美术大师刘红宝经典艺术作品展》。在这次个人作品展上亮相的50多件作品，件件堪称精品。其中特别值得一提的是多功能摆件《祝福》，较之他先前的作品又有了新的突破。在这件作品中他独辟蹊径，把盆景和首饰融于一体，而且分合自如，巧夺天工。这种独特的构思，新颖的造型和精美的工艺，将观赏功能和收藏追求结合起来，不仅让人耳目一新，也拓展了作品本身的功能和内涵，倡导了一种新型的消费观和美学观。
 

　　刘红宝出生于1958年，早年专攻工笔画和篆刻，擅长设计和制作金玉镶嵌作品。1985年他赴爱尔兰克尔凯尼设计学院深造，学习首饰设计和制作，扎实的传统文化根基，和多年来对西方现代工艺的研习，使他的作品既有东方文化的含蓄内敛，又不乏西方艺术的华彩高贵。
　　改革开放后的中国人富起来了，对珠宝首饰的需求量直线上升，但不少企业拿得出手的饰品观念陈旧，设计呆板，加工粗糙，还停留在50年代的水平。许多消费者看不上大陆的产品，纷纷跑到香港去选购。同时外国品牌的首饰也大举占领中国市场。为此刘红宝有很大的紧迫感，他决定设计具有民族风格和时代精神的饰品，而且一定是“看上去很现代，骨子里很中国”。
　　经过30多年的刻苦钻研，在继承传统工艺，开拓创新的过程中，他创作了许多佳作。刘红宝认为，要读懂宝石，要能通过巧妙的设计和精湛的工艺，把宝石的美最大程度展现出来。他设计的首饰兼具摆设功能，如《金屑紫幄》，看上去是一个案头摆件，但在直径15厘米的翡翠盘中，用天然紫晶、珍珠、黄金和钻石制作的葡萄、叶子和蝴蝶加以点缀。而盘中的葡萄、叶子和蝴蝶分别是胸针、耳环和挂坠，可以取出单独使用。再比如曾获得全国宝玉石博览会玉龙奖一等奖的《五鲤呈珍》，项链、耳环和戒指等被设计为五条鲤鱼造型。为了表现闪亮的鱼鳞，他用黄金制成镂空并可活动的鱼身，将200颗圆钻镶嵌在镂空处，随着鱼身起伏摇摆，鳞片闪烁出华美的光芒，令人叹为观之。
　　刘红宝先后荣获世界黄金协会、戴比尔斯、中国工艺美术珍品、中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计奖、中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会金奖等国内外奖项30余项。作品《补天》被中国工艺美术馆收藏，《南海七宝观音》被雍和宫收藏。《郑和七宝宝船》被国务院选定为国礼，赠予英国女王丈夫菲利普亲王。目前中国称得上中国工艺美术大师的仅为百人左右，而擅长金银首饰设计与制作的更是凤毛麟角。