荒诞现实的映射

撰稿/平　乐

 

 

　　在速度快得令人窒息的社会转型期，艺术家对社会生活的介入也不断敏感起来，而在当代艺术这一块尤其如此。日前在上海多伦现代美术馆揭幕的“灵与魔——郑宝成个人雕塑展”就是一个案例。本次展览由独立批评家、策展人朱其策划，展出艺术家郑宝成近年来所创作的20余件跨越不同风格语言与形式内容的雕塑作品。

　　郑宝成是一位才华全面的雕塑家，他的艺术生涯经历了三次突变性的转型，一开始他是民间木雕艺术家，浙江黄杨木雕的传承人。他善于从民间美术中汲取养料，然后对传统木雕进行了多视角的探索。他注重传统雕刻的与时俱进，在保持传统精华的基础上，融入现代的审美理念。这使得他的传统木雕在业界让人“耳目一新”。他先后获得过“工艺美术大师”的称号，诸多作品先后获得全国各艺术大展中的大奖。但郑宝成不满足于木雕领域，他不仅尝试了石雕、铜雕、琉璃雕塑等媒介，还从西方雕塑等现代艺术中吸取浪漫主义、写实主义和超现实主义的语言风格。他甚至还尝试了水墨、水彩画等绘画创作。几乎鲜有民间艺术出身的艺术家像他这样广泛地学习其他艺术门类，并使他的雕塑创作不断地转型和超越自己。所以当他转身为其他媒材雕塑家后，像大多数当代艺术家一样，表现出对社会现实的介入和深厚的人文关怀。

　　而当代艺术的前卫理念以及思想性，则促使郑宝成再次向当代艺术家转型。他在近年的雕塑探索中创作了一批有关中国新贵阶层的人性思考和消费社会下宗教关怀的雕塑作品。中国改革开放30多年来，创造了举世瞩目的经济奇迹，城市现代化日新月异，人民的生活不断改善。但市场经济和商业社会也带来人性的欲望膨胀和道德堕落等精神问题，物质主义、拜金主义、消费主义盛行下产生的信仰缺失现象尤为严重。

　　在本次展览中，郑宝成以“灵与魔”为主题，展现了一批新近创作的前卫性雕塑作品，用以思考人性和魔性、物质成功和信仰缺失、善与邪等时代问题。比如作品《一念之间》，是一件看似按照传统语汇表现的佛祖头像，双目低垂，从容淡定，面目隐含着大怜悯与大慈悲，但在佛祖的脸上以及肉髻上，则出现了钱币、毒虫及代表恶的鬼怪形象，由此想告诉人们，在今天物欲泛滥的时代，佛的意义受到了来自多方面的挑战和玷污。再比如《欲》这件作品，表现一位貌似老板或公务员的男人，与一个类似小三的女人纠缠在一起的形象，男人手持酒杯，处于似醉非醉之间，而他的面相，恰似最近被处理的在夜总会嫖娼的某个法官！许多朋友对他说：“宝成，看来你是抓住了这类人物最最传神也最最本质的特征！”同样是直指当下的作品还有《游戏》，作品中三个男人同床异梦地站立在市场经济的空域中，代表着权钱交易及通行的潜规则。

　　当然，郑宝成也不是一味地盘桓在灰色地带，他在作品中也关注到民众的感情及对往日生活的眷念，在《现实与梦境》中，他就从奇情式恋爱角度反映了当下城市人对感情把握的困惑。在《无题》和《山花烂漫》等作品中，表现了对留守儿童的关照，对乡土文化失落甚至主动性沦丧的深刻忧虑。

　　我们通过展品还可以看到，郑宝成不是照搬西方的当代艺术语言，而是在传统的佛像、民间雕刻等语言风格的基础上，融入现代的精神议题，并大胆地改造传统的语言，使其作品反映了中国现代化的转型过程中的精神症结，同时，在语言上又具有返古出新的创造力。

 

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