亚洲的艺术思维

撰稿/涂　宜

　　在艺术品收藏领域，很长时间内中国收藏家似乎只对本国当代艺术家的作品感兴趣，并因此享受获利数十倍的狂喜，而对邻国艺术家则漠不关心。朝鲜艺术家的油画近来成为交头接耳的话题，那也是因为欧洲人发现了某种意识形态之外的秘密，国人赶快跟进。
　　日前，龙美术馆推出了“亚洲线索——龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展”，这是开馆以来的首次国际性艺术馆藏展。此次展览由独立策展人、批评家黄笃主持策划，聚焦来自日本、韩国、印尼、马来西亚和中国台湾的30余位艺术家，展出其包括绘画、雕塑、摄影、影像、装置艺术在内的约40件作品。黄笃宣称：“亚洲线索”展旨在思考和再现亚洲在迅速发展的现代化过程中当代艺术的趋势和特征，反映和展现该地缘范畴的艺术家各自不同的视点、想象和创造，揭示其视觉图像背后孕育的与其社会、传统、习俗、现实、日常、语境相关的议题，探索多样共存的、正在进行时的亚洲艺术状态。
　　与收藏家的趣味相似的是，回顾中国与国际间的艺术交流，中国的美术评论家们更重视以欧美为中心的艺术，较少考虑亚洲区域的艺术问题，更缺少对亚洲内部的艺术现象进行比较和研究。因此，倘若要认清亚洲当代艺术在国际上的独特性，就需要将亚洲当代艺术置于历史语境与现实发展的联系中加以考察。在这个意义上，龙美术馆国际性收藏展选择以亚洲作为起点，既是出于亚洲当代艺术的基因，又反映了亚洲文化的自觉。寻找龙美术馆亚洲当代艺术收藏所揭示的内在“线索”，从而开启中国研究亚洲当代艺术的契机和维度，是此次展览的重要目的。
　　另一方面，长期来中国美术机构缺少国际性的艺术作品，这使得中国艺术评论家在国际平台上说话不响，腰板不挺，特别是在提升文化软实力的前提下，与国际艺术家的交流，我们总缺少一点底气。龙美术馆着手收藏亚洲艺术家的作品，是走在官方美术机构前面的，是迈出了可贵的第一步。收藏，往往是研究的基础。
　　从这次展览的形态来看，“亚洲线索”基本上是对亚洲当代艺术资源的视觉追述，且以较为年轻的艺术家的作品居多，展示了亚洲当代艺术的丰富性和多样性及其各自文化特点和鲜明个人风格，展现了亚洲当代艺术的创造活力。
　　来自日本的艺术家方面，除了児岛善三郎和白发一雄之外，这次展览的主要代表性的艺术家有：草间弥生、奈良美智、七户优、北川宏人、鸿池朋子、小泽刚等。这些新一代的艺术家摒弃了历史文化的影响，直面与流行的动漫文化的联系，尤其将高度消费社会下的日本流行文化和动漫美学发挥得淋漓尽致。
　　韩国当代艺术作品，则反映了韩国艺术所始终保持的与其自身传统文化的密切关系——浸透寺院文化和传统色彩的美学。艺术家们将这些美学要素进行了转译，提升出一种新的艺术语言，强调富有诗意的境界。
　　策展人对中国台湾当代艺术和以印尼、马来西亚为代表的东南亚当代艺术的动向也给予了足够的关注和重视。台湾艺术经由历史上多元时空的文化交错，演变出独具特色的新形态文化现象，极具生命力与鲜活的魅力。而东南亚当代艺术的发展与现状，无论是在思想的丰富性、材质的运用、技术和形式方面，还是在语言和观念的表现方面，都呈现出本土性、全球化和多样化的文化特征，表现了别具一格的独特性和多样性。由此可见，“亚洲线索”展基本上是对亚洲当代艺术资源的视觉追述，通过对艺术家作品的观念、语言与形式的解读，揭示了与社会、日常、现实、传统和语境相关的美学内涵。