无意间，郁金香开了

撰稿/甘　蒂

　　朝花夕拾的展览，天天在倾情演绎上海这座城市与艺术的剧本。这一次，我们看到了在上海淮海中路安达仕春季沙龙里，杨建勇以轻灵的水彩画展，绽放别样的青春与梦想。
　　杨建勇是媒体人，一直作为美术编辑躲在文字背后，使新闻报道有了强烈的设计感，巧妙地起到了导读和暗示等作用。他长期来潜心于水彩画创作，现为“杰”画廊签约画家，并参加过国内多个知名艺术博览会，在艺术市场也颇受欢迎。
　　这个画展，也许是一次偶然，也许是一场下午茶的产物。但杨建勇很清醒，他知道在当代艺术的表现形态中，绘画只能是其艺术表达的一部分，当代艺术包含着太多的可能性，绘画只是其中一部分，有时甚至只用来形容艺术家的一种行为。人们希望自己以这样一种思维与实践，投身于当代艺术的思潮中，期望以个人的思考来影响受众对艺术的观感，这一使命光辉而艰难。“我只想以一个画家的真实表达自己，不夸张，不牵强。”
　　能说这样的话，源于他有着强大的自信心和扎实的基本功，还有较长的艺术经历。他早年就读于上海应用技术大学，画过水墨和油画，连环画也有所涉猎。这所大学的前身在上海颇有知名度，许多当代艺术家就是从这里走向世界的。他有一个赤膊兄弟，不为老师看好，一气之下就去法国留学，在那里却大受法国人的待见，第戎美术学院的老师甚至对他说：严，你不必跟其他同学一样按部就班地学习了，你的绘画水平足可让你直接去与画廊签约。
　　这位同学当真了，找到画廊老板，一来二去，真签约了，接下来的事就顺了，没几年暴得大名，他的巨作被挂在车站和美术馆，在上海世博会法国馆前的水池前也有十几幅肖像呈现。对，你猜到了，此人就是严培民。
　　不知杨建勇现在是否后悔，当初他要是也鼓足勇气负笈欧洲，可能走的也是严培民的路线。但平时杨建勇倒相当知足，画卖掉了，当晚就喝一杯。画在画廊里挂着，有朋友路过看到顺便夸两句，他也为自己干一杯。
　　杨建勇非常迷恋美国现代水彩大家怀斯的作品，他笔下对光影的处理、对细节的刻画，画面所呈现的氛围以及作品带给观者的感动，这是杨建勇专注水彩的原动力。他以水的流动、颜色的渗透，将画面投入于无所设定状态，迹与迹偶然叠加又彼此吞噬，纸与颜色彼此相互作用，慢慢混沌渐开而物象渐立，看似平静的画面就这样充满感染力。杨建勇说：“所谓艺术实践，就是生命在皴擦点染中运动，灵魂在笔意纵横间新生。当一种意趣败倒在另一种意趣之下，一类感觉屹立在另一类感觉之上，一束笔痕新生于另一束笔痕之前，或许，这才是水彩作为一个特定形式的艺术创作最为动人魂魄的时刻。”
　　杨建勇认为花卉是水彩最能表达的物体。纯化水彩的语言方式，大量的尝试，也让他收获了许多乐趣。臂如，《午后的郁金香》就是以素描与水彩结合的方式，将黑白与色彩在画面上相互作用，形成新的视觉形态，充分利用水的特性，水与色的交融传递视觉氛围，将水彩的程式化发挥到极致，以“神形”为皈依，重在抒发画面的主体精神，创作出具有自身内涵的水彩作品。
　　杨建勇曾经用近一年时间临摹《八十七神仙图》长卷，研究巨作的线条与线条下面的秘密。但上海太大，机会太多，诱惑无时不现，摆在画家面前的选项很多，但学过禅的杨建勇知道，使命如此，命也如此，他得坚守家园，回到原点，不断思考新的形式、新的题材、新的方式、新的人生展现。如花般的开放，此话似乎是女人的专属，但用来比喻杨建勇其实也合适。