当笔墨邂逅胎釉
阅读提示：徐庆华在书与非书之间，努力寻找着书法艺术在时境下的破茧蜕变。
撰稿/耿忠平
一只盈尺高的白瓷青花梅瓶，口小颈短，口沿平坦，肩丰圆滑，肩以下逐步收敛，至近底处微微外撇，瓶身上是层层叠叠、浓浓淡淡的青花色线条构成的图案，从中我仿佛看到了一个个诱人的未知世界，是传统？是现代？……在脑际猛然跳出数年前的冬天，我走过苏州河边的一堵长满爬山虎枯枝的白墙，交错重叠的枝条勾画出千变万幻的图案，这大自然的鬼斧神工，在徐庆华创作的这只瓷瓶上演绎出别样的情致。
十多年前，一个偶然的机缘，徐庆华与陶瓷碰在了一起，瓷艺成了他继篆刻、书法、绘画、雕塑后，展现其艺术才华的又一载体。“这是由一种对艺术原始的、新鲜的冲动引领着，在一个全新的领域中尝试、开拓……”如今，当他谈及第一次拿着毛笔，蘸着颜料，在瓷坯体上游走时，依然是那样的兴奋和陶醉。 徐庆华是一个对艺术十分敏感，并始终保持着一种清醒认识的艺术家。记得，在一次展览布展时，庆华约我去看看他的新作。在现场，他不时地审视和调整着展品前后左右的位置，跑前忙后，不亦乐乎。他告诉我，虽然在展前有一个大体的策划思路，但到了展厅后又会因环境、灯光等客观条件的限制，所以，就必须因地制宜地调整作品，无论是局部，还是整体的氛围，都要尽可能地表现出你的创作思想、理念，努力挖掘出作品本身的深刻内涵和艺术精神。把握全局，关注细节，这是一种追求完美和成功的品质体现，更是一种智慧。我想，庆华这种对于艺术创造性追求的性格和具有超前的思想理念，随着他年岁的增长，阅历的丰富，修养的完善，胸襟的开阔，品位的提升，将逐渐爆发出它潜在的巨大能量。
徐庆华成名于篆刻和书法，然而，在他眼中艺术并没有严格意义上的门类之分，所以，与生俱来的强烈好奇性驱使他时而绘画、时而雕塑、时而瓷艺……到处自由地穿越，在这一次次跨界的交融中，他不断地反观自身，进行深层次的思考，从实践中受到新的启迪，碰撞出炫耀夺目的火花。
徐庆华是一个有使命感的艺术家，如何让现代人理解中国传统书法的精髓和本质精神，是他常常思考和探索的一个课题。于是，他在书与非书之间，努力寻找着书法艺术在时境下的破茧蜕变。因此，他的瓷艺创作可分两大类，一是具象即纯书法，二是抽象即书非书。无论是具象，还是抽象，他没有走一种简单的“从形式到形式”的套路，其运用的表现艺术语言的内在精神和元素，是根扎在中国传统审美之中的。他把生命的情绪体验作为艺术的诉说对象，多样的艺术形式和内容，相互统一和谐，又互为补充，显示了生命的力度和人文的深度。徐庆华多次强调，传统就是我前进道路上的加油站，有了这充足的能量，我才能走得更快更稳。这就是他成功的睿智所在。
真、草、隶、篆诸体，这些具象纯粹的书法，表现在立体的瓷坯上与平面的宣纸，其不同的空间、材质，时时考验着他的心理、技巧、功力和习惯的组合效果，新的挑战令徐庆华感到无比的刺激和兴奋。他告诉我，每次创作都是一种有意识的活动，在这过程中又在寻找一种无意识的感觉，通过不断的总结、取舍、开拓，在这样的循环往复中发现新的欣喜和惊奇，我喜欢享受这样的快感。这也就是人们追求“无意于佳而佳”境界的客观体现吧。
而当飞扬的笔墨没有了时间的概念，没有了文字功用的束缚，每一段线条都饱含着生命的力量与律动，这是一种毫不掩饰自己心绪情感符号的吐露，被瞬间凝固在不同形状的瓷坯上，表达出一种和谐妥帖，只可意会不可言传的空灵境界。通过这种充满画意的书非书抽象线条，徐庆华将人们带到一种更为广阔的艺术想象空间和全新的视觉体验。
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