他的花是不会凋谢的
阅读提示：一代代画家正在集结之中，此时一员领军大将自马背滚落，对“新海派”而言，从观念到实践，再到代表性，都是难以估量的损失。
撰稿/唐 羽
周一傍晚正准备下班，微信传来不幸消息：海上著名画家、被誉为“新海派”绘画领军人物的张桂铭先生因心肌梗死，于9月22日凌晨去世，享年75岁。在中国历史上，书画家通常得享高寿，张桂铭75岁就匆匆离别，令人扼腕长叹。朋友哀伤：上海画坛又弱一个。
张桂铭之所以为人痛惜，不仅在于他走得突然，更在于所谓的“新海派”绘画，旗帜艳丽，鼓角悠扬，但阵营尚不够强悍，一代代画家正在集结之中，此时一员领军大将自马背滚落，对“新海派”而言，从观念到实践，再到代表性，都是难以估量的损失。.jpg)
新海派领军人物，约定俗成的有三巨头：张桂铭、陈家泠、杨正新，在沪渎可以谦让，但在北方文化重镇，唯阿桂最为艺坛看重，最为买账。上海人被北方人视为巧劲有余，力度不足，气派更弱，张桂铭改变了这个成见。中国画强调线条——尽管吴冠中“笔墨等于零”的宏论曾经震动一时——桂铭在继承中国传统绘画之线条笔法上，做得相当出色，形成了自己的面貌。在他挥洒而成的画面上，灵动的就是线条，打动人的也是线条，神奇谐趣而令人豁然开朗，同时最不可模仿的也是线条，他的线条逸笔草草，却是大胆的肯定与否定，大胆的塑造和减笔，有着深厚的写实功底作基础，更有着对西方绘画的高深认识起着推动作用。他的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。他曾经说过：“中国书法里有最好最丰富的线条。”确实，在他的作品中我们可以窥见传统中所谓的屋漏痕、折钗股、“吴带当风”、“高山坠石”及“曹衣出水”。他善画花卉，曾经从齐白石删繁就简的线条功夫中获得启发，进一步否定自己，重造自己。他受影响最深的另一位画家是八大山人，那种放达，使他的境界开阔了许多。北方画坛认为他高于其他上海画家的地方就是胸襟开阔，北方人对意境看得相当重，张桂铭自有意境，影响力遍及长江以北。
张桂铭喜欢用浓烈的原色，并构成强烈的关系，这是需要一点胆识和经验的。在他的作品中，大红大绿、姚黄魏紫的色彩，具有极强的穿透力和感召力。他笔下的色彩，一经宣纸的调和，显得十分和谐、鲜活、亮丽、灵动，给人以过目不忘的视觉冲击。他经常画的葫芦，鲜亮的柠檬黄一侧就有深蓝色的果实，与黄色、红色搭配，这蓝色于深着中格外亮丽。他也常画荷花，池中的莲蓬与荷花，红、黄、蓝、白、绿，五彩杂陈，与现代都市人的审美情趣是非常吻合。也因此，张桂铭的画在衍生产品上的开发也最为成功，他莳弄的花花草草、藤藤蔓蔓是可以继续生长在丝巾、衣裙、茶杯、手表、包袋中的。画家亲近自然、热爱生活，借花咏怀、以美悦人的旨趣深得人心。
张桂铭在不少作品中，似乎任意放纵线条在纸上游走，由浓至淡，由湿至枯，似断还连，遒中含韧，神完意足，有时候运笔兴致所至，刚刚泼洒开去，突然在崖前煞住，于酣畅淋漓中突然惊醒，予人特别的警示。
张桂铭到了晚年，似乎不大注重画面中单体形象的完整性，但笔下的整体造型仍然那么赏心悦目，他最善于以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面，这一点让人不得不服。有时他会于纵横交叉的树干隔出一块块各种形状怪异的空白，然后以快速落笔将浓墨点缀于空白之中，一瞬间出现了花、叶、果、鸟，很让人玩味，这种构图在历代中国画经典中很少见。
张桂铭1939年生于浙江绍兴，1964年毕业于浙江美术学院中国画系，同年入上海中国画院。前不久见到中国美院院长许江，他说起浙美的浙派水墨画，也是相当自豪的，他举了几位大家，没提到张桂铭，但现在要是得知张桂铭不辞而别，也会怅然一阵的。
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