一个甲子后，蒙卡奇又来了
阅读提示：匈牙利最优秀的艺术作品往往具有鲜明的东方文化特质，这一点也最能打动我们的心。
撰稿/顺 水
这是一个不可错过的艺术大展，《蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术》由中华艺术宫、匈牙利国家美术馆共同策划，于10月28日至2015年1月18日在中华艺术宫展出。该展览是纪念中匈两国建交65周年的推荐文化项目。为了这次大展，匈牙利负责文化、教育等事务的人力资源部部长佐尔坦·鲍洛格专程来到上海，他在中华艺术宫对记者们说：蒙卡奇是匈牙利杰出的艺术家，因其批判现实主义的绘画风格而被誉为匈牙利史上最伟大的画家。同时他也是19世纪最具影响力的画家之一，在欧洲近现代艺术史上具有相当重要的地位，他的名作《死囚的最后一天》（现藏于匈牙利国家美术馆）曾借展巴黎奥塞美术馆，与比加索、戈雅等大师的作品并列在一起，这就是世界艺术史给他的位置。
佐尔坦·鲍洛格又说，这次在中华艺术宫的大展，可能是第一次在匈牙利本土之外展示如此之多的匈牙利美术作品。匈牙利民族从东方来，我们一直对东方怀有特殊的感情，今天我们首先要向东方开放。匈牙利最优秀的艺术作品往往具有鲜明的东方文化特质，这一点也最能打动我们的心。东方是我们的根。
米哈伊·蒙卡奇生于1844年，今年正好是蒙卡奇诞辰170周年。蒙卡奇出生在匈牙利东部，在他幼年时父母就去世了，他的青少年时代生活异常贫困，童年的痛苦经历使他日后对农民、城市平民一直怀有深切的感情，对他们的观察能力也相当强。在他的作品中，贫困者经常成为真挚的表现对象。蒙卡奇在布达佩斯、慕尼黑、和杜塞尔多夫接受最初的美术训练后，之后一直流连于巴黎。1870年，他以《死囚的最后一日》赢得了巴黎沙龙的金质奖章，并以《弥尔顿和他的女儿》（美国纽约莱诺克斯图书馆收藏）赢得了国际声誉，成就了他早年的成功。这两件具有戏剧特点的作品极受收藏家们的欢迎，蒙卡奇成为了当时最富有的艺术家。而现在，他的风景画被公认为最出色的作品。他的风景画虽然不是室外所作，但仍继承着巴比松画派的传统。
蒙卡奇的代表作品有《死囚的最后一日》、《卷绷带的妇女们》、《夜漂泊者》、《负薪妇》、《搅乳妇》、《告别》、《当铺》、《画室》、《弥尔顿给他的女儿口诵〈失乐园〉》、《基督在彼拉多面前》、《找到国土》和《罢工》等。
位于布达佩斯的匈牙利国家美术馆拥有全球最丰富的蒙卡奇的精品收藏，蒙卡奇的作品成为这个馆的重要藏品。这次精心策划的大展共展出94件油画，分两个大章节、七个片段集中展示19至20世纪之交匈牙利的绘画艺术及潮流。最大亮点当然是米哈伊·蒙卡奇的作品，在第一部分“匈牙利现实主义大师米哈伊·蒙卡奇”中，以蒙卡奇的精品代表作为切入点，既有生动记录、反映当时的社会现实和风貌的现实主义农村题材绘画，也有灵感来源于巴比松画派的风景画，还有深受中产阶级上流社会钟爱的沙龙画、肖像画和静物画，以及圣经题材的绘画。第二部分“匈牙利艺术四十年（1880-1920年）”，综合展现了世纪之交在匈牙利产生的多样的艺术风貌。既有那些追随蒙卡奇现实主义绘画传统的艺术家们所做出的积极探索；也有世纪初期，同为欧洲国家，匈牙利的艺术家们在受到法国印象派风潮影响后所衍发而成的匈牙利印象主义绘画，以及随之而来的匈牙利后印象派。令人叹为观止的现实主义的光芒一直照耀着中华艺术宫第17展厅。
上世纪50年代，蒙卡奇的作品曾来北京和上海巡展，对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远的影响。此次蒙卡奇再次来到中国，不仅会点燃老一代艺术家的激情记忆，也会给年轻艺术家留下鲜明的视觉印象和艺术启迪。
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