关于物体的故事
撰稿/令狐风
从3月29日至6月28日在上海的民生美术馆举行的这展览名称叫《物体系》，是个群展，召集了44位在中国当代艺术界颇有影响的艺术家，其中有我比较欣赏的陈劭雄、陈维、陈晓云、耿建翌、何翔宇、洪浩、胡介鸣、刘建华、张恩利、张亚平、郑国谷、宋元元、隋建国、徐震、薛松、杨心广、杨振中、尹齐、尹秀珍等。当然，不管喜欢不喜欢，走进这个巨大的空间，这些作品——绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的呈现——均以各自的面目让人惊愕或思考。
晚近以来，物在文化理论和当代哲学的领域得到了越来越广泛的讨论。大体而言，对物的讨论有两种模式。一种是文化政治的模式，即认为当代社会已经进入到了一个大规模的物的累积阶段，物是消费社会最显赫的标志，一个新的拜物教正在形成，物以其强烈的自主性对人构成了重重挤压。另一种模式是哲学的模式。长期以来，哲学一直将物看作是与人相关联的领域，物总是人视野中的物，离开了人谈论物是没有意义的。这是自康德到海德格尔以来的所谓人和物之间的关联主义最简单的表述。但是，今天最激进的年轻哲学家提出了思辨实在论（Speculative Realism），即主张物有自己的独特领域，物可以从人的视野中，从与人的关系中解脱出来。物有自己的领域、命运和本体，一种以物为导向的本体论（Object-oriented Ontology）正在形成。
这些作品构成了中国当代艺术中的“物体系”，它们以不同的方式表达了艺术家对物的思考、人们有关物的观念的变迁、物在中国当代社会中的进程和命运，以及最根本的，人是如何在和物的关联中来确定自身的形象的。
令人印象深刻的作品至少有10件，比如隋建国的作品《殛》，主要材料为工业用橡胶运输带，被用铁钉钉满，正面如毛茬背面钉子头覆盖原有的橡胶质地。早期展出形式为展开铺在地面，有钉子的一面朝上。从2006年起展示方式改为：钉子尖的一面朝内，钉子帽的一面朝外，卷成一卷。隋建国作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一。在整整二十年的时间中，他游走在官方立场的造型观和历史观之间，同时又将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品，还是近十年来创作的“中山装”、“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象，都善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式。
耿建翌的艺术语言非常娴熟，复杂的事情被他以简单的方式表现出来。这次他拿来的这件录像装置是针对教育的，作品主体为一张医院的监控病床和相关设备，值得注意的是病床右侧的三个监视器画面，从上到下依次为：铅笔在白纸上不断地垂直涂抹，描摹出纸张下的裂缝痕迹；墙上的一段细小裂缝，水正源源不断而稳定地从裂缝中渗出，滴落；最后一屏镶嵌在医用电子监护仪中，它实际是一台电学测量仪，示波器上显示出间隔若干秒出现的脉冲电流，平静、冰冷而稳定，明亮却毫无生命迹象。
何翔宇的可口可乐计划也颇有看头，“可口可乐计划”开始于五年前，他在超市买了1吨可口可乐，然后在工作室搭建简易“厨房”，还绘制了大量草图并做了很多不同的相关试验。2009年底他将工作地点转移至辽宁省丹东市，并雇佣十个工人搭建十口大铁锅和防雨棚，在整整一年中动静很大，十个工人工作6000多小时，煮了127吨可口可乐，所“萃取”的可口可乐残渣有40多立方米。富有戏剧性的是，在“萃取”过程中，公安、消费、边防、环境保护等不同部门全部前来对他的行为进行调查和取证，为此，艺术家缴纳了部分罚款。
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