二三星斗胸前落
撰稿/稼 乐
站在陆静源的山水画前，似有一股天地之气扑面而来，带着江涛的潮润和溪涧的轻寒，带着山巅的艳阳和原野的暄暖，还有江南瓦舍一角花草的清芬。陆静源被目为海派画家，从区域文化角度看大致没错，但他的作品似乎在笔墨中透出些许“北意”，但又比北方画家“靠南”。
后来得知，陆静源在上海出生求学，总角之年即临池习字，并在中福会少年宫接受最初的美术训练，受到颜文樑、李詠森、哈定等大师的启蒙指导，后来进企业工作，仍没有放弃对艺术的追求。“文革”初期社会上流行画领袖像，陆静源经常被领导差遣去完成“重大题材”创作。一个偶然的机会，正在街头画像的他被部队发现，于是陆静源就披上戎装，成为海航九师一名海军战士。起先驻防辽宁，后又去守卫海南岛，真正是南征北战了。不久，他以国画《家传征鞋踏万里》参加全军画展。就因为他在北方生活过一段时间，后来又因为工作关系频频感受北国风光与人情冷暖，从处世为人到艺术修养都受到北方人文历史的影响。在部队这所大学校里，他师从军旅画家、海军政治部美术组组长李宝林先生，从此画艺大有长进。李宝林先生是李可染大师的弟子，有这么一层关系，陆静源也多次跟随老师去北京拜访李可染先生，并得到关键性的点拨。直至今天，陆静源一直将李可染尊为师祖。
陆静源有西学基础，也养成了写生的习惯与对物象的敏感，所以平时有机会出差去外省，一定不会放弃写生和素描的机会。后来有了余钱，他还喜欢从古玩市场寻觅一些旧的文玩，日积月累，居然藏有数百件水盂和印盒，蔚成大观。其次，陆静源的创作态度是极为严谨的，一幅画，往往要画数天、甚至数周，在反复渲染中，将心中山水的面目渐次呈现，将自己的精神追求真诚表白。
他告诉我：最近李可染的《万山红遍》又一次在拍卖会上创下天价，世人只为金钱堆积的奇迹尖叫，殊不知同样的题材李可染不知画过多少遍，经过一番淘洗，最终才留下寥寥几幅。他平时说自己“废画三千”，个中甘苦，究竟有多少人能体会呢？
所以，陆静源也不惮“废画三千”的艺术探索，更以郑板桥“二三星斗胸前落，千万峰峦脚底轻”的诗句为鞭策，自觉以传承“李家山水”为使命，在艺术道路上走正路，走得每一步都扎扎实实。他精心研究、临摹前辈大师的作品，特别是李可染先生、李宝林先生的作品，还经常踏勘名山大川，揣摩鉴识摩崖石刻，感受沧海桑田的艺术积淀。他不间断地临摹历代碑帖，从书法中汲取有利于绘画的营养，使自己的线条饱满有力，布局大气，章法合理，富有书法的美感的灵动性。1984年他告别部队回到上海铁路局从事党群工作，三十多年来，他除了工作，在家就是认真读书，埋头创作。他呈现在观众面前的每一件作品，都被他视作与老朋友的对话。首先要感动于大自然的造化，心有所动，才泼墨挥毫，尽情倾诉，画好后一定要让自己感动，然后才敢拿出去感动观众。比如他的《长城图》，既呈现了长城的险峻雄姿，又点化了它的秀美与灵动。他的《渔舟图》，将渔舟置于万里层峦、千仞绝壁之下，使得这两只轻灵的小船有了力扛千钧的担当。李可染除了山水，人物与花鸟也一样擅长，同样，陆静源的人物画也是相当出色的，他善于抓住对象的精神特质，在一瞬间完成对形象的传神刻画。比如《鲁迅先生造像》，将正值晚年而斗志愈旺的大先生置于一张寻常的藤椅上，旁边靠一几，几上有一壶一杯和一摞书，大先生在手持笔记本书写之际约略侧脸旁顾，若有所思，这幅作品充分体现了画家超强的人物写生功底和光影处理能力。说到光影关系，他的好多幅山水小品简直可以当版画来欣赏，以小见大，回味无穷。
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