书楼多奇彩
撰稿/唐吉慧
与谢小珮老师相识很多年了，虽然称她是老师，我却当她是一位好朋友。对于艺术，她有着深刻的理解和深厚的涵养，每次与她喝茶谈天我都格外高兴，那不啻是在聆听她智慧的演讲。但她时时低调，时时坦然，从不愿计较俗世那些差错得失，也不愿与人争一时短长，只是静静地画着画、做着文章。她平和的内心，影响了我许多处事的认识和方式。
这次展览，很荣幸能与她的作品共同展出。其实她是怕做展览的，必要的准备，极其繁重和繁琐，她推辞过一个又一个的展览邀约，这次对我这个小老弟是很关照了，只是辛苦她好些日子灯下熬夜劳作，少睡不少觉，我想这不仅是我的幸运，也是宝山的幸运。我跟她说，有她在，我的心里就有底了。毕竟作为一个年轻的艺术工作者的第一次作品集结展出，心里难免忐忑，尤其是在自己的家乡。我是一名土生土长的宝山人，生于斯、长于斯的情怀，让我对这片土地充满感激与感恩。以前没有那么多房子，满眼望去的稻田和菜地是我和伙伴们的乐园，我们捉蟋蟀、挖蚯蚓、钓鱼、摸龙虾，那画面像谢老师的画那么美。现在宝山的建设越来越现代化，大家的生活越来越优越，心底怎能不生出对艺术更高的追求？
我自18岁时开始书法篆刻的胡乱摸索，2002年起正式师从恩师韩天衡先生，由于兴趣广泛，后来随蔡正仁先生学过昆曲，自己又节外生枝地写散文，还妄想和几位搞音乐的朋友一道组乐队去唱歌，对于艺术，似乎带了一点游戏的成分，好在态度端正，并未舍本逐末。书法篆刻学了有二十年了，现在越来越觉得难，也越来越觉得有趣。小小一张纸，小小一枚印章，可以毫无顾忌地表达自己成熟或不成熟的思想，如若可恶，不过将纸撕去，将石磨去罢了。
这次展览中有借鉴传统的理性创作，比如篆刻“当风出水”“小城三月”“可以清心”等，风貌取自秦汉印，这是初学篆刻时必须的技法修炼，浸一浸秦时的明月，闯一闯汉时的边关，其实古人留下的资料如海茫茫，我们这辈子都消耗不尽。当然这部分的创作同样赋予着气质的追求，比如“宽堂”，友人的斋号，创作时想要突出一个“宽”字，取宽厚、博大的气象；“美缇”是昆曲表演艺术家岳美缇的姓名印，岳先生是著名的女小生，创作时想要表达的是小生的风流倜傥和儒雅；“雄起”一印是汶川大地震时创作的，强烈的疏密对比，希冀表达的是灾区人民面对困难，傲然挺立的气慨。书法中的“有万憙”求雍容，对联“吃茶去，拿酒来”则求洒脱。总之，创作风格追随着文字的内容。
作品中又有在特定情境下的感性抒发，比如书法中的“匆匆那年”“或许天涯”等。产生“或许天涯”的念头，是因为有天晚上台灯下读着书，突然忆及几位许久不见的朋友，有些在很远很远的外地，有些在更远更远的外国，古人说“相去万余里，各在天一涯”，相见着实不易。于是思念不作声息，在纸上涂抹出了这四个字。
对于艺术，我起初在传统里艰难地匍匐前进，彩虹在天上，而我两眼干巴巴张望，被地上的荆棘刺打得浑身伤痛。兜兜转转花去不少时间， 有一天倏忽发现，艺术之外，感染力更深的原是文学。文学教人有感有情，懂得了有感有情，才会伤感伤情，最终让艺术充满真感真情，所以艺术需要文学的滋养。我最倾心那份特定情境下的感性挥洒，笔墨线条未必合乎规范，体现的倒是真我。这也是我爱好文化名人手迹的一个缘由了。
去年，谢老师送给我一个青瓷缸，我将它洗净，添上水，养起了铜钱草，到今年春天早已茂盛翠绿，朋友们见了没有不喜欢的，希望这样一个展览，这些我与谢老师精心创作的作品，同样能让大家喜欢。
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