都市水墨心境
撰稿/鲍 颖
艺术作为人类精神的表达形式之一，也自然地随着历史的变迁发生着内涵与形式的变更。而人与城市，则是当下艺术创作领域无法回避的存在。盛夏八月，海上艺术馆推出“都市心境——新水墨六人展”，旨在呈现万芾、鲍莺、毛冬华、叶芃、丁小真、涂少辉六位青年艺术家在新水墨领域的探索之作。介乎传统与当代之间，他们找到了某个支点、某种视觉语言、某种艺术体系来表达自己对所处时代和环境的感受与反思，为酷暑中的申城带来一缕都市水墨创作的清风。
万芾将自己笔下的花鸟从传统的自然环境中剥离出来，巧妙地融入象征城市的抽象背景中，力求以水墨的形式来呈现当下都市生活的复杂与多元。正如作家赵丽宏所说：“万芾是一个性情安静的女画家，她不张扬，不浮躁，虽然生活在热闹的都市，却能以一颗沉静的心观察自然，谛听天籁。自然弥漫在心田，天籁回漾在胸臆，她的笔墨才会如此丰沛传情。”
鲍莺画中特有的朦胧意境与细腻情感，和上海的城市气质很相近，也与生活在都市里的人群心思契合。在她的作品中不仅能够感受到海派女画家群体特有的敏感、精致和清雅，同时还能发现她独有的艺术通感和文学气质。她说，“画画是让我迷恋和迷醉的状态，我要把普遍的东西赋予更高的意义，使俗套的东西披上神秘的外衣，使熟知的东西恢复未知的尊严，使有限的东西重归无限，让这个世界浪漫起来。”
毛冬华的城市建筑系列准确地抓住了现代城市建筑的特质，而此次展出的帘笼系列作品则在熟悉的日常中找到不熟悉的审美体验，并在创作中以水墨的形式呈现出来。这种画面素材选取，具有很强的象征性与隐喻特质，帘子和笼子直接对应了典型的中国古典文化。同时这种素材的选择也在含蓄、内敛当中，体现出一种柔性的美学意味，这或许与她的女性身份以及个人对生活的理解有一定的关联。
叶芃深谙传统与现代的辩证关系，在他看来，中国画表现形式的衍变是常道，而无论绘画风格如何变化，人文精神常在。因此，他的创作深受传统文学、哲学与艺术的影响，而现代性的衍变也在这种传统的映衬下愈加明显，换言之，跳出技法之外，其画作的精神内核，是当下的。2013年，叶芃精心绘制的《菩提心·悟》还曾作为华师大的特别礼物，赠送给来访的泰国王室成员。
在丁小真的看山系列中，她将自己置身于所绘的物象之外．同时将这种距离感也传达给观者，简单朴素的叙事方式却直指内心。她在山水图式上对传统进行了当下的转换，那些看似不经意的画面，都是在时间的行进中慢慢添加生成。她笔下那些平静的画面似乎一直叙说着画外音，透露出宋元绘画的萧瑟与空蒙。在水边，在天际，在迷蒙的游走的雾气之间，都含有说不尽的隐衷和心怀。
涂少辉的创作更关注艺术家的个人感受，每个系列都是他一段时期的所思所想所感，关注绘画语言，用点、线、面元素的不同变体观察万物，建立物象间似是而非的，带有禅意气质的视觉联想，从而触及到语言观念的新空间。“非传统”“非自然”的画面带有其强烈的、独特的主观审美意识，形成了其独特的个人水墨语言形态。
六位青年艺术家都出身美院，功底扎实，如今正是年富力强，或在美院任教，或在画院专职创作，是目前活跃于新水墨领域的代表画家。尽管风格各异，但他们的作品都有一个共同的取向，即关注当下，融入都市，以笔墨语言来抒发自己的心境。石涛曾旗帜鲜明地表示：“笔墨当随时代”。显然，很大程度上，这六位青年艺术家的价值理想已经不再倾向于传统的人文价值理念，静观与冥想、悠游与出世。他们更乐于表现对身边都市生活的观察与思考，释放自我的感受与情感。
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