光阴的故事
初看水彩画家平龙的作品，能够感受到中西绘画风格的融合，他追求的是中国绘画和水彩之间的结合，用中国的笔墨和外来水彩的材质结合在一起创作内在的作品。
平龙先生1964年出生于上海，现任中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海市美术家协会水彩粉画艺委会副主任、上海市美术家协会水彩画工作委员会副主任，任教于上海工程技术大学艺术设计学院，评为副教授。他长期对艺术执着，对水彩不断探索，在绘画过程中，不断地做一些减法，从繁到简，十分符合现代人的审美。他融入了中国的笔墨情趣，包括线条、位置和构图，他具有强烈的当代仪式，构成的概念，都集中融入了画面。因为水彩画是不能停顿的，要一气呵成，所以对于时间的掌握很重要，平龙先生很多大尺幅的绘画作品震撼力极强，因为他每幅作品都是写生而来，当场写生的技术和技巧要非常熟练，构思极其完整，可以说是将当代的意识表现到了极致。
有评论家认为，平龙先生对画面的处理能力已达到了炉火纯青的地步，他是水彩画界的开派者、创新者，更是业界的领军人物。看平龙先生的画，外在，他是追求中国绘画和水彩之间的结合，用中国的笔墨和外来的水彩材质结合在一起。内在，他又追求了中国的文人士大夫的品质和精神世界，所以他的画呢，有一定的因素内涵，美学高度。让大家能够感觉到他在中国意蕴和现代形式语言间的肆意挥洒，画出了内心的情感，在精神高度上不断追求着传统士大夫高贵的文人情怀，在绘画技术上不断创新改良，融入了中国画的笔墨情趣。颜料、纸、笔等材料上，均采用了世界上一流的美术产品，一改以往水彩画保存不易的缺陷，他创作的画可保存百年以上而不褪色。
优秀的水彩作品与精耕细作的油画相比，它在创作难度上毫不逊色，把油画比作小说的话，那么水彩就是浪漫的诗歌，简约而内涵。因为水的加入，为创作者带来无法预知的即兴性因素，水迹的斑痕，笔触的抒情，显示种种谐趣，具有独特的美学效果。
色彩与光影的交织，自然与艺术的融合，在平龙的笔下，水彩画表现的是自然之美，和谐之美，更是艺术家的一片天机，一份初心。这种精神，感动着创作者，也感动着观赏者，因此在他的笔下，那些山山水水，村郭山庄，小桥流水，花木扶疏……无不透露着恬静和谐的气韵，静谧天然的韵致。特别是他笔下的乡村风光，有着春的旖旎，夏的热情，秋的灿烂，冬的肃穆，一年四季之景不同，而在他的笔下，天地间的大美却是永恒的，足以令人感动。因此，在平龙的笔下，无古无今，亦古亦今，中西交融，美不胜收。水彩画这一西洋绘画方式，却可以在艺术家深厚功力与人文修养的表现下，呈现出一派斑斓馥郁、光华灿灿的中国派头，华夏神韵。在这里，已经没有传统与现代，东方与西方的区别了，留给人们的，只有美，一种无言的大美。
近年来，平龙先生外出采风、教学不断引起轰动，曾有数百位学生、粉丝跟随学习、观摩、创作，这种文化现象，无疑是他人格魅力、艺术水平的最好体现。在之前取得轰动的“水乡年轮”画展后，近日，平龙先生全新的水彩画展——“光阴的故事”即将在上海朵云轩艺术中心美术馆开幕。本次展览汇集了平龙先生近十年来的精品画作90余幅，除水彩画外，还收录了平龙先生少量的油画和水墨画作品，“它山之石，可以攻玉”，此次画展展出的作品将最全面地阐述平龙先生的艺术主张，相信会带给人们全面的，丰富而不凋的美感。
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