“音”为热爱，“越”来越爱
撰稿/李 炎
戏曲和音乐的结合见得太多。这年头，不整个几十个人的交响乐队出来，都不好意思说我这个戏创新了。再说了，看戏几十年，什么样的幺蛾子没见过？所以，看《音越红楼》之前，我做好了各种心理准备。音，在越之前，所以，必定是音乐第一，越剧第二。事实证明，确是如此：音乐第一，乐队第二，演员第三。
于是，我所见到的现场是这样的——乐队占据舞台的中间位置，被环形舞台包围。八位演员在台上，更多的是起和声的作用。值得一提的是，整个乐队基本上是上海越剧院自己的民乐队，而不是外借的交响乐团，这就是上千场红楼的幕后人员，他们指尖流淌的，何止是音乐，更是半世纪的舞台故事。
音乐之后，就该说到戏了。我想，这不应该单纯的叫做戏，而是音乐和戏曲结合。全剧90分钟左右，保留了越剧传世经典《红楼梦》一剧的几乎所有精华唱段，为了突出音乐性，适当地做了裁剪，特别是删掉了不少原剧里的念白，这可以真的叫做音乐越剧的吧。
总的来说，唱腔是传统的，串场则用了全新作曲的音乐代替，较为特别的则是和声。《音越红楼》里的和声属于表演的一部分，特别让我意外的是“笞宝玉”一段，这段在越剧里需要金石俱裂的好嗓子才能唱的唱段，这次由十四位台前幕后和声演员干脆利落地完成，她们没有突出个人的嗓音，而是统一地把音调压低，短平快地把气氛压制住，和传统的唱完全不一样。直到今天，演出早已结束了，可这段唱竟然会一直让我想起，奇妙得很。
当然，对戏迷来说，归根到底，还是要听演员的唱功的。所以，“葬花”这样的重头戏必须要保留。除此之外，“焚稿”也令我感到印象深刻。特别是“焚稿”的唱段，必须表扬青年演员李旭丹，经过多年的锻炼，她的唱腔、气息、感情都十分到位。
乍一看“焚稿”，看得我出了一头汗。与经典版不同，全剧唱段的顺序调整得厉害。当紫鹃唱完“与姑娘”这样抒情的唱段之后，直接就跳到林黛玉“焚稿”之后演唱的那段“多承你伴我月夕共花朝”，随后再接情绪激烈的“笙箫管笛耳边绕”……此刻的我真担心会不会把最经典的那段“焚稿”唱段直接删了？还好，主创只是在戏的顺序上做了调整，给人“过山车”一般的激烈刺激，该保留的唱段，还是一句不删的。
还要说说重头戏“哭灵”，真可谓让人爱到爱死，恨到恨死。原因很简单，因为这别样的和声，有着融入剧情和体现音乐之美的和声。原本的大段清板，加入了人声的合唱。想到当年钱惠丽的哭灵，创新地加入人声哼鸣，当时反对声一片，而现在，这种人声哼鸣已经成为钱版哭灵独特的风格，有着戏曲音乐的独特魅力。由此反观《音越红楼》的哭灵，坦白说，我喜欢，而且很喜欢！原因很简单，其舞台效果十分空灵，在情绪上，宝玉的悲愤控诉和和声冷漠的搭配，显得更加凄凉入骨。这种感染力，是让人难忘的。
其实，戏曲和音乐的结合由来已久。如何把戏曲真正的融合到音乐中，正是此次《音越红楼》所要考虑和解决的事情。或许该剧存在着一些不足，但经典版越剧《红楼梦》到了今天，的确可以有更为多元的舞台面貌，呈献给当代观众。我想，这样的演出，面对的不应该仅仅是传统的戏迷，我更希望她能够融入到主流剧场中。因为这里有青春靓丽的演员，有传统的故事，有最美的呈现。
但是还缺了一点什么呢？窃以为缺的是包装。要想走出传统剧场的圈子，在外包装上就必然要有超越传统戏曲包装的意识，这是《音越红楼》所缺乏的，也是今后值得努力的方向。《音越红楼》是一次尝试，没有大踏步地甩开老观众，没有过度地去追求玄之又玄的舞台呈现，只是用音乐，用唱腔来吸引观众。
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