景宋之路
撰稿/悦 阳
近日，由龙美术馆主办，刘益谦、王薇总策划，熊宜敬策展的“景宋——汤哲明中国画展”在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。此次展览是汤哲明在大陆地区的首次大型作品个展，观众能欣赏到其研习绘画多年来的成果。汤哲明，1970年出生于上海。2005年毕业于中国美术学院美术史专业，获博士学位。曾就职于上海书画出版社，历任副总编、副编审等职，现执教于上海大学美术学院。汤哲明横跨多个领域，于美术史论、国画创作、艺术市场研究等领域均有独到见解，且在各个领域均有着很高的建树，称得上是当今艺坛难得的全能型画家。作为一名专业的史论家，他长期致力于中国古代画史画论的研究，以艺术评论鉴赏而知名。从早年著作《多元化的启导》，到近年的《国画之江南》等，其见解独到的史论文章让人向若而叹。
作为画家，汤哲明从事山水画创作三十载，以高度的实践精神在绘画上取得了相当大的成就。汤哲明醉心于两宋尤其是北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象，以山水画名世，兼擅人物、花鸟、鞍马等，这主要得益于他宏观的绘画史观和精湛的笔墨表现能力。其笔下的山水画摆脱了明清以降山水画渐趋程式化的藩篱，由近代张爰、谢稚柳、吴倩庵诸家而直登宋画之堂奥，尤于李咸熙、郭河阳两家耽习日深，所以观其山水画在格体上颇得郭河阳所倡“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”之旨。此外，他的山水画将几已失传的“界画”形式再现，并将古典界画题材与现代新意相融合，使其山水画于“复古”中亦体现出时代的“摩登”。
此次展览共展出作品80余件，皆为汤哲明近十余年创作之佳构巨制，可以说也是其自习画以来所取得成就的第一次系统的对外展示，涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟诸科，使观者能真正领略到其在绘画领域的全面性。展览代表作品有师法唐宋界画题材的巨制《阿房宫图》，追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷《杜陵秋兴》，取法郎世宁、马晋鞍马题材的《秋郊牧马》，取法赵伯驹、吴倩庵青绿山水雪景题材的《秦雪图》《峒关浦雪》以及师造化写生题材的《石梁飞瀑》等近年力作。以《秦雪图》为例，此图写元好问《南秦雪》诗意图，以郭河阳、赵千里、李营邱法拟之。大山堂堂为众山之主，长树亭亭为众木之表。而又舟泊碧水，板桥斜路，仙台楼阁，瀑布飞泉，烟云缭绕，幽谷深邃，得郭河阳之林泉高致三昧，可游可居之景回味无穷。雪景色彩清丽雅致，无半点俗气，黛青之中，加以赭石色点缀，“千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银”之景淋漓尽致地呈现在画面之中。再如《阿房宫图》，汤哲明先生精于界画，他笔下的舟桥船舸、楼观殿宇，结构严谨，笔线劲挺，颇有唐张彦远《历代名画记》所载“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”之功。此图作于2012年，整幅作品以俯视的角度对其位置经营，上大下小，观之画面山石有抵近突兀之感，实见作者有别于传统构图的经营之功。近景虬松上盘，枝迸而覆挂，笔墨苍逸健硬。中景亭台楼榭，宫殿分布，古朴端庄，宫室外，云水流肆，舟船过往，一派皇家气象。其后山石，以俯视角度塑造，主峰雄气敦厚，旁以低峰辅之，上下层叠，分布相辅，笔墨苍润厚实，笔分远近，墨分阴阳，山顶有山岚之气，云霭缥缈无穷尽，可谓奇作也。
汤哲明是一位有见识、有追求、有坚持的画家，他曾自叙：“我愿以此生的努力与修为，在传承经典并令之再发新枝的事业中，略尽绵薄之力。”在纷乱庞杂、乱象丛生的当今艺坛，汤哲明能拥有坚定的信念、保持清醒的态度、秉持锲而不舍的精神，实属难能可贵。通过展览，观众将得以全面、深入地了解他为振兴传统中国画所作的努力与探索，感受他于中国传统书画严肃且严谨的治学态度。
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