金童玉女醉心花
撰稿/东 梁
春节前后，由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编而成的昆曲《醉心花》剧组精心制作的该剧全新概念视觉照片正式发布。这组照片是由该剧的两位主演单雯、施夏明在春节前夕拍摄完成的。由此，这一对昆曲舞台上的最美CP以这种独特的方式向喜爱他们的“昆虫”们送上了春节祝福，也宣告着元宵、情人节档的《醉心花》上海大剧院首演进入了最后准备阶段，等待着观众走进剧场，一睹芳容。
主视觉的拍摄场景选在了南京著名的历史古迹——朝天宫内。古色古香的建筑中，两位主演身着戏服与四周的碧瓦红墙相互映衬，更具典雅与唯美。
朝天宫毗邻江苏省昆剧院，是演员们最熟悉的金陵旧景，拍摄中的大部分场景都是由演员和摄影师依据现场的景物与剧装的风格共同参考选取，更有一些场景则恰好与《醉心花》的剧情直接关联。如利用古建筑基座上的汉白玉栏杆设计的两人合照，施夏明在台基之下、单雯则位于高层，两人由栏杆相隔，正好契合了剧中“楼台会”的经典桥段；而在朝天宫外的一段红墙为背景拍摄的照片不仅将古典韵味收入镜头之内，更与《醉心花》主人公逾越藩篱至死相爱的情感主旨相映衬。立足于昆曲雅致、唯美风格的体现，强调昆曲艺术古典美与当代审美的对话，可以看作是江苏省昆剧院在推广昆曲艺术时的基本格调。江南园林中的昆曲意向早已成为省昆演员们谙熟的展示方式，而同样是古建筑与昆曲造型的交融，表达风格也可以游走于古典和时尚之间。
作为一部新编昆曲，《醉心花》的创作者们希望向观众呈现一出既保持传统风格、又不失时代语境的作品，使它并不存在传统与非传统的边际，这种思路也被蕴含在主视觉的表达之中，让看到海报的观众能够在一番品味之后体会到创作者们的“匠心”。
无论是一出剧目还是一张海报，昆曲艺术在这个时代已经成为了典雅美的最好代言。毫无疑问，昆曲艺术之所以能够在当下赢得观众的认可，其对美的诠释与表达应首居其功。
在昆曲观众眼中，优秀的昆曲演员首先应该是美的。随着昆曲艺术近年来的回暖，形象好气质佳的青年演员纷纷涌现，也正是他们青春靓丽的风采让昆曲赢得了更多青年人的关注。《醉心花》海报主打的单雯、施夏明两位主演一直以来都是众多观众心目中的昆曲“金童玉女”，无论是《桃花扇》《牡丹亭》，还是《邯郸梦》和本次的《醉心花》，两人的舞台形象越来越多元化，CP感也愈发明显。
在剧照的拍摄过程中时刻可见两位演员的高度默契。由于是即兴设计拍摄造型，两人并不拘泥于剧目中的特定身段，更多则是多年舞台合作的默契体现，不仅迅速进入角色，也能更快地设计动作。
客观地说，两位青年演员扮相俊俏，高“颜值”为他们加分不少。但如果仅仅因为形象好、常合作就能成为被观众认可的昆曲最佳CP，这显然是对昆曲观众审美品位的低估。昆曲之美并不仅仅体现在演员颜值这些“硬件”上，而演员的表演功底和舞台表现力等“软件”方面其实更为重要。而从《1699桃花扇》一路走来的单雯和施夏明，经过多年的名师指点和舞台历练，早已褪去了当年的青涩与稚嫩，展现给观众的是娴熟昆曲功底和渐入佳境的舞台表现力。而他们塑造的剧中人物也不再是简单的跟着前辈学来的经典昆曲人物，而是经过自己揣摩与思考之后塑造出来的新的舞台形象。
真正的金童玉女，CP感绝对不会只体现在海报上，而是从剧院的舞台上投射到每一个观众的心中。如何用古老的昆曲演绎经典的莎剧？《醉心花》的古典、唯美与抒情，一定会给出一份不一样的答案来。
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