在翠华与苍茫的山水间
阅读提示：他的山水画作品线条充满张力，张弛有度，勾勒承转，轻重连接，沉稳持重，毫不涩滞。
撰稿｜沈嘉禄
耿忠平早年学画时，遇到了两位很好的老师，一位是张大卫，另一位是王克文。张大卫是陆俨少的学生，以山水画有名于世，深得陆门艺术的精髓。王克文是上海戏剧学院教授，擅长山水画和中国画史论研究，后任黄宾虹研究会副会长兼秘书长。
在张大卫先生的指授下，耿忠平下苦功夫临摹范宽、黄公望、王蒙等宋元各家的作品，对于明清两代的画家如沈周、石涛诸家也悉心研究过，对龚贤的画风，他是非常折服的。他每次临摹古画都是反复咀嚼，消化吸收，重在意会而非亦步亦趋，一段时间后，耿忠平的笔墨功力大有提升。过了一段时间，耿忠平又从王克文先生那里重新认识了黄宾虹。
黄宾虹一直强调精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，八十岁后变法，以黑密厚重、黑里透亮为特色。黄宾虹的技法得力于李流芳、程邃，创作时重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
此时的耿忠平有了一定的理论修养，对黄宾虹的作品有独特的理解，于是就画起焦墨作品来。他在实践中渐渐掌握了渴笔焦墨的方法，从而增加了信心，不断取得了进步，坚持适合自己兴趣的艺术追求，从实践中深刻领会“干裂秋风，润含春雨”的境界。
1991年，耿忠平在朵云轩办个展，就选了一批焦墨作品送展，想不到在上海美术界引起不小的震动。大家知道在北京有个张仃擅长焦墨画，而上海此前还没人尝试过，耿忠平此举的意义不可低估。这个展览后来还被编写进《上海美术年鉴》。
不久，黄宾虹研究年会在上海召开，张仃也南下参加了这次年会，在会议期间，王克文当场将耿忠平介绍给张仃，张仃看了他的作品后大加赞赏，并提议他有空不妨走出去多看看，画点写生稿。
过了几年，耿忠平觉得应该进一步开拓自己的视野，加强艺术理论修养，在两位老师的首肯下，又拜著名书画篆刻家韩天衡先生为师。他对韩先生仰慕已久，有一次得着机会就去听了他几堂课，认认真真做了不少笔记，觉得韩先生的艺术理论对他启发极大，有时甚至如醍醐灌顶一样引起他久久的深思。韩先生擅以辩证法来看问题，他那套方法论也很适用于造型艺术的探索与创造。加上韩天衡向来反对学生跟老师一板一眼地死学，主张学生应研究老师，最终还须摆脱老师的影子，开自己面目。所以直到今天，耿忠平的画风还是自己的，只是艺术理论方面有了很大的提高，韩先生对这位得意门生能坚持自己的路子也是相当欣慰的。
过了几年耿忠平又拜车鹏飞先生为师。在车先生的具体指导下，耿忠平的技艺大有精进，在水墨画方面有了宏阔深远的开拓。
砥砺行进在山花烂漫的艺术道路上，得到几位极有造诣的先生的指点，耿忠平既深刻领悟了焦墨创作的真谛，又能以水墨画创作来丰富自己的笔墨技法，揣摩体味墨韵与笔意间的内在关系。现在他已是海上画坛的中坚，画风从纯粹的焦墨画成功演变为焦墨和水墨高度融合。他的山水画作品不仅线条充满张力，张弛有度，勾勒承转，轻重连接，沉稳持重，毫不涩滞，画面布局也疏密得当，充满了流动感，古代意味与现代气息互为交融。色彩方面相当丰润和谐，整个画面气韵生动，满纸烟云。从八尺立轴，到小品斗方，有青绿的润泽明丽，有水墨的苍劲浑厚，笔墨间洋溢着闳约与灵秀。他的一山一水，一草一木，不是简单的景物再现，而是意象层面的性灵阐发，是对大自然的领悟加上自己的情怀寄托，更是高尚人格的外化。
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