玫瑰园中的圣母

撰稿｜徐枫

　　点燃80余位艺术大师想象力的植物百科全书，让你一次看个够。

　　手绘，曾经是植物艺术不可分割的组成部分。透过独具魅力的植物手绘作品，读者可以领略到80余位手绘家借由对植物的热爱，从而踏遍千山万水，展开形式各异、精彩纷呈的自然之旅。

　　这本书中收录的是从15世纪自然主义兴起开始，至20世纪晚期结束的手绘植物作品。太美了，从达·芬奇、丢勒到达尔文、林奈，艺术大师和植物学家的手绘杰作，如此完美地呈现在读者的面前。

　　你知道世界上第一幅植物手绘是谁画的吗？

　　15世纪70年代早期，德国版画家兼油画家马丁·施恩告尔在研究三种不同种类的牡丹时创作的写生图被认为是最早的植物手绘图。其中关键的一点是，这幅作品是施恩告尔在现场写生创作，而非临摹或者凭记忆绘制出来的。1473年，施恩告尔在油画《玫瑰园中的圣母》的背景中再现了这一植物写生图。

　　早期的植物手绘，在18世纪末之前，基本上都是定制出版物，并不面向市场销售。那些喜爱手绘来记录植物的画家们，可以用他能找到的任何一种媒介来作画。笔记本、账簿、课本练习册、高级牛皮纸和零散的白纸都成为了很好的画本。

　　达·芬奇，是家喻户晓的天才大师。达芬奇的天才不仅体现在他的油画作品中，还体现在充当他“私人实验室”的近5000页笔记和手绘作品里，通过这些密密麻麻的图像和注释文字，达·芬奇期待捕捉和认知自然界的迫切愿望表露无遗。达·芬奇时代的植物志中所描绘的不过是纸上的标本，而达·芬奇笔下的植物则是植根于泥土的鲜活实体。他眼中的大自然是一个统一的整体。在他的作品中，不仅前景中的人物非常重要，就是背景中的植物、小鸟甚至激起漩涡的水面，都是达·芬奇研究的对象，他的兴趣之广，非常人所及。达·芬奇的笔记本图文并茂，记录了他对多个学科进行思考和研究的心得，也是我们探索这位天才的艺术世界的一座宝库。虽然达·芬奇没有专门画过植物，但是从他在1508-1510年间的绘画中，我们发现，他似乎正在计划撰写一部植物学专著。

　　另一位大画家丢勒也钟情于植物。

　　在丢勒的所有作品中，不管是展现俗世中路边植物的风景画，还是传达圣母玛利亚与婴儿耶稣之间母子之爱的人物画，都贯穿了艺术家对如实描绘大自然的孜孜以求。丢勒的油画和版画作品中通常满是植物和动物元素，而这些元素都来源于他日常观察记录的手绘作品。丢勒曾经想拜师的那位画家，正是第一个植物手绘画家马丁·施恩告尔，只不过当学徒期满四处游历的丢勒于15世纪90年代早期来到莱茵河上游地区时，施恩告尔已经去世了，但这并不妨碍丢勒将施恩告尔的艺术发扬光大。丢勒去世后，他的作品被无数人模仿。

　　这些大师的手绘，让这些平凡的植物染上了一层神圣的光晕。它们，就是玫瑰园中的圣母。

　　手绘艺术家们用他们的生花妙笔在一张张白纸上绘出了栩栩如生的植物世界，现在，这些绘画作品都成为无价之宝。只是在一开始的时候并不为人们所重视，英国植物学家威廉·格里菲斯在印度所做的笔记被像垃圾一样给扔在了东印度公司的地下室里，哥伦比亚的植物爱好者圣地亚哥·柯蒂斯创作于19世纪的哥伦比亚花卉图经由塞浦路斯来到了位于伦敦的英国皇家植物园邱园，它是怎么漂洋过海来到英国的，谁也不知道。

　　不过这种情况已成过去，这本书中所收的作品都被珍藏在英国皇家植物园、大英博物馆、大英图书馆、英国自然历史博物馆等机构中，再也不会有那样颠沛流离的遭遇了，这是这些精美绝伦的植物手绘艺术品的幸运。