让书法立体起来

　　在首届中国国际进口博览会上，来自日本的女性艺术家紫舟带来了倾注其心血与智慧的艺术作品，赢得众多观者赞誉。

　　作为日本年轻一代艺术家的代表人物之一，紫舟自幼年时起就研习书法艺术，在日本，许多地方都能看见她飘逸潇洒又不乏刚劲大气的题字，如大家耳熟能详的漫画作品《龙马传》等。

　　挥毫运笔多年，宣纸与水墨在笔尖的交融渗化，其千变万化的艺术效果令紫舟为之痴迷。但同时，在纸本创作之余，用于探索创新的紫舟有了一个大胆的想法，将平面的书法作品，变得立体起来。希望将写在纸上的黑色的书法，用超越语言和国家的界限的手法来表现，从而产生出全新的“书法的立体主义”。

　　书法是日本文化的代表之一，可是若让不懂日语的人来欣赏，他们则会产生审美障碍与隔阂，对此，紫舟进行了深入的思考，认为最核心的问题在于书法被纸张所限制，书法家们知道，纸张其实并不是都是平面。笔尖在纸面上游走的时候，书写者本人是时时刻刻感受着纸张的深度的。 如何使纸张的“深度”与书写的时间变得可视化的作品，正是“书法的立体主义”所寻求突破的方向。

　　最终，通过多次实践，立体的“书法雕刻”诞生了,它打破了文字的平面状态,超越了书法的概念。通过灯光照射“书法雕刻”，使其投射于墙面，投影与雕刻共同组成作品，伴随着摇曳的光影,表达整体作品审美语言。

　　回顾历史， 诞生于迄今3300年前的“甲骨文”是古人刻在牛骨与龟甲上的文字。由此可见，原本的文字是通过“刻”来实现的，因此可以说，最初的文字其实也是立体的。追溯文字的历史，通过从平面向立体的转换，紫舟在日本1300年的书法史上进行了全新的探索与创新。最终，这种尝试与探索赢得了不少荣誉与肯定。最让紫舟感动的是，日本天皇夫妇亲自参观了自己的作品展，并表达出对“书法的立体主义”的浓厚兴趣。天皇被从平面里解放出来并悬浮在空中的书法深深震撼，并饶有兴趣地从多方位仔细地参观了作品，称赞“这样的创意在世界范围内也是十分新奇的”。并对紫舟鼓励有加：“十分感谢创造出这样优秀的作品，今后也要继续加油，创造出更多好的作品。”

　　“书法雕刻”不仅在日本赢得荣誉与称赞，更曾登上欧洲艺术的最高殿堂,在巴黎的卢浮宫美术馆展出，业界评论称“北斋是将立体化作平面,紫舟则是将平面转化成了立体”,为此，“书法雕刻”作品获得了最高级别金奖。

　　随着“雕刻书法”的诞生，紫舟又把研究的角度伸向了绘画，特别是西方人所喜爱的浮世绘。浮世绘本身是一种套色木刻版画，其层次本来就非常丰富，通过实践，紫舟将浮世绘画面的线条笔迹与色彩相抽离，运用与“立体书法”同样的办法，将线条制作成立体结构，通过光影投射，将立体与平面相结合，最终形成的效果，不仅具有传统浮世绘的审美趣味，同时又接近现代的photoshop的图层功能，至此，将过去立体的线条化作平面的浮世绘，跨越250年的时光从平面之中解放了出来，同时，根据观看的角度的不同，画面效果也会有所变化，宛如雕版错位了一般，给人全新的视觉体验，真可谓匠心独具，趣味无穷。

　　从紫舟此次带来中国的艺术作品中不难看出，当代日本艺术界正在利用“文化+科技”的全新理念，探索未来艺术将书法与数字化进行完美结合，通过利用数字化技术来表现书法、绘画艺术的传统之美，也让更多现代年轻人开始了解并且接受传统文化。

　　中日之间的文化交流、随着“一带一路”的不断拓展，把“新时代，共享未来”用艺术的手法表现出来，成了紫舟未来的艺术使命，她期待着自己在中国的个人展览早日到来。