千秋丈夫气，瑜音尚凛然

　　作为剧坛盛事，王珮瑜在中国大戏院连续半年时间里献演了多出精彩好戏。在这其中，最值得期待的莫过于京昆合演《骂曹》了。在两个多小时的演出中，王珮瑜先演京剧《击鼓骂曹》，酣畅淋漓，丝丝入扣，后演昆曲《阴骂曹》，浩然正气，金声玉振，两剧连演，京昆同台，真可谓剧坛盛事，令人难忘。

　　《阴骂曹》也叫《狂鼓史》，是明代奇士徐渭杂剧集《四声猿》中最负盛名的一折，全剧塑造了“气概超群、才华出众”的人物祢衡，并且借祢衡之口，历数奸雄罪状，骂得痛快淋漓，一股不可遏制的豪气，充溢于字里行间，令人动容。

　　在昆曲舞台上，《骂曹》一直是名剧，以其动听的唱腔、生动的表演与别致的舞台呈现而著名。然而传至近世，仅“传字辈”老艺人倪传钺先生能演。名剧名曲，何以曲高和寡，知音难觅？只因要演好该剧，需要许多条件，不仅要有一条过硬的好嗓子，表演上还要体现人物的一身正气与劲节精神，除此之外，昆曲讲究每歌必舞，十几支曲子非但要一气呵成，还要配合繁重、别致的身段动作加以表现，更有三通难度颇高的鼓点子，也是对演员极大的考验……诸多条件，要求极高，缺一不可，这就形成了昆曲《骂曹》盛名远播，而会者寥寥的局面。

　　王珮瑜是当今优秀的京剧“余派”老生，唱做功夫俱佳，京剧《击鼓骂曹》更是我多次欣赏过的好戏，无论唱、念抑或打鼓、身段，珮瑜将祢衡的名士派头与藐视权奸的气概，演绎得细腻到了十分。她若能学习、传承昆曲《骂曹》，不仅有着先天的优势，更有可能在原汁原味的传承基础上，结合自身艺术经验与特点，演出属于王珮瑜自己的风格，最终能够把一出有名却难演的“冷门戏”，通过认真传承与用心演绎，再现于当今舞台之上。

　　心心念念，必有回响。终于，在此次“余脉相传”展演上，王珮瑜找到了合适的机会，完成自己学习昆曲的夙愿。跟随着76岁高龄的“昆大班”老师陆永昌先生，一个字一句腔，一个动作一个眼神……一切从头学起，实属不易。虽然大家总说“京昆不分家”，但事实上，在节奏、力度、身段等诸多细节上，板腔体的京剧与曲牌体的昆曲，迥然不同。京胡与笛子也是音色完全不同的两种乐器。别看拉起胡琴张口就来，对于一板三眼的昆曲而言，笛子响起，或许演员还不知从哪里唱起呢。还有对于人物的塑造，京剧特别讲究唱腔与节奏、韵律的表达，以声传情，而昆曲则是综合的艺术，一样的曲牌，在不一样的演员唱来，就会有不一样的体现与韵味，因为昆曲特别讲究细节丰富，情感细腻与情绪准确。

　　从王珮瑜目前完成的水准来看，确实做到了有板有眼，中规中矩，其厚重而不失苍劲的嗓音，唱起【点絳唇】【油葫芦】等名曲时，游刃有余，既不失昆曲应有的规矩，同时在深沉、悲愤之余又多了几许激越、奔放，徐渭先生在创作该剧时，特意选择北曲来表达祢衡那烈火般的激情，而王珮瑜唱北曲，特别重咬字，传情致，达到了“如怒龙挟雨，腾跃霄汉”的效果。而在身段的安排上，王珮瑜完全遵循“传字辈”留下的传统规范，既不胡乱卖弄，也不随意更改，这是对于传统艺术应有的尊重与敬畏。

　　一出昆曲史上闻名许久却少人问津的好戏，得以在前辈老师的悉心传授与当代戏曲人的认真学习中，得以延续、传承下来。王骥德盛赞《四声猿》“高华爽俊,瑰丽奇伟,无所不有，称词人极则，追躅元人！”以之对照王珮瑜的演绎，真可谓“千秋丈夫气，瑜音尚凛然”。