流光中的自然和理性

　　中国油画艺术历经百年沧桑，形成了异彩纷呈、形式多样的民族化发展趋势。从前辈艺术家的探索创新，到当代艺术家的孜孜以求，无不将这一绘画艺术形式，展现出更为丰富、细腻、多变的艺术样貌，在洋为中用的艺术道路上，探索一条具有民族美学特征的康庄大道。

　　在这其中，孙家珮先生无疑是上海油画界的一位领军人物。孙先生1958年出生于上海，现为日本现代美术家联盟副理事长、联合国教科文组织“国际造型艺术家协会”会员。在上海学习了扎实的艺术技巧后，孙先生转战东瀛，并大放异彩，其主要获奖作品就有日本内阁总理大臣奖、文部大臣奖、美术大奖、ＮＨＫ奖等，可谓声誉鹊起，实至名归。同时，在近年来，孙先生在上海美术馆、常熟博物馆、日本中央美术馆、日本埼玉县立近代美术馆、东京世田谷美术馆、法国巴黎皇家画廊、美国纽约埃莉诺阿画廊、日本三越画廊、东京银座·丝路画廊等美术馆、画廊，均举办过精彩的画展，引起轰动与好评。

　　近日，“流光——孙家珮油画展”于八号桥艺术空间开幕，现场展出作品近70幅，题材主要分为江南水乡和欧洲小镇。

　　18世纪的著名美学家席勒曾说，“真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致”，这也正是孙家珮先生本次的展览主题“流光”意义所在。一方面，在绘画语言和创作技法上，孙家珮的作品以精妙的光影描述流动的自然，在他的画笔下每每能捕捉住光影流动的美好瞬间。另一方面，在艺术情感和创作理想上，于孙家珮作品中，无论是少时记忆中的江南水乡抑或旅居海外所见的欧洲小镇，饱含着他既眷眷怀旧又朴实自然的浓浓情感，从流光岁月间娓娓道来，却是最初的那份纯真与美好。

　　品读孙家珮的画作，在浓浓的东方情韵中，更有一丝哲理与禅意。正如孙先生自己所说的那样：“我很喜欢京都的哲学之道，这是一条幽静的散步小径，中间有一条清流小溪，路途有不少民艺屋、咖啡屋、小餐馆。我自乐于在石板小路上悠悠地散散步，在精致的民艺屋里慢慢地欣赏各种手工品、民间工艺品，在旧民居改装的和风小餐馆里细细地品尝各种美味佳肴，优哉游哉。我更喜欢花开时节，去哲学之道赏花。小溪的两边有约450棵樱花树，有不同的品种、不同的颜色。从清晨到傍晚可以欣赏到樱花的不同表情，特别是樱花满开的时候景色非常迷人，也因此被推荐为最浪漫的散步小路之一，是京都赏樱最佳景点之一。当樱花全盛开之后更壮观至极, 漫天飞舞的粉红色花瓣飘落在地面上、飘浮在水面上，路上时而有身着不同款式和服的倩影在樱花丛中忽隐忽现、水中时而有野鸭在花海里缓缓地游来游去，美哉美哉。”而这样的美景，都一一展现在孙先生的油画作品之中。

　　孙家珮的画作，内敛、优雅而又亲切，使人格外感到宁静，或仿佛在欣赏南宋山水小品，他很少全景式构图，往往截取其中最有意境的画面，营造出恬静又富有诗意的效果。如他的作品《光辉》描绘的是夕阳西下的水乡景致，临水的楼房被阳光照耀得一片金黄，小巷中的河水波光粼粼，留给观众无限的遐想……情景之外又深深被宁静优美的水乡气氛所感染，能带你穿越入画中，享受这肆意的美丽。

　　以自然和理想书写唯美图卷，这是孙家珮的绘画之长，更是艺术的重要价值所在，相信此展定能给观众们带来视觉和情感的享受。