丹青留春

　　江南多雨水，临画写枝花，消息稍纵逝，留春些许夸。近日，“留春些许”---沈小倩作品展于上海市高安路“宋明客厅”隆重开幕，展出了一组上海书画院画师沈小倩近年来创作的工笔花鸟作品。清新隽雅的格调，细腻传神的笔触，生动鲜活的色彩，无不带给人美的享受，在春意盎然的申城，用艺术讴歌春天，赞美春天，感受春意的美好与深情。

　　小倩入花鸟工笔画之道，时间虽不可称久深，然笔墨工夫亦肯勤勉，故近年来其所创画作，春花蝶红，秋萼风清，夏荷蜓立，风情自见，清雅挺健，斯为丹青雅意适人也。

　　是时画展，恰遇春来，红花粉蝶，泥金蝶蛱，入眼皆是春。然四季替回，绝好之风情往往稍纵即逝，何以知春、赏春、挽春？古往今来，大抵皆以诗情画意胜焉。小倩之绘，多是花艳蝶舞，清雅与对，春果欲去，小倩笔端能留得春些许，岂不妙哉？故欣然名之曰“留春些许”，甚是有意矣。

　　小倩之作，欢喜者见之悦，倘得入其心而能悬室留春，叹为斯生真恰意而尽风雅。其作品多以花鸟、人物为主，笔法精妙、小意迷人，工笔和写意均极具特色，画作颇受多位知名艺术家的赞誉，上海书画院执行院长丁一鸣先生认为：“沈小倩能够在百忙的工作之中，取得如今的艺术成就，在令人惊讶的同时更受敬佩，工笔画要实现某种突破是非常难的，而沈小倩的作品无论形式和笔法都充满新意，让人眼前一亮，这是非常难得的。”

　　谈及创作心得，沈小倩认为这与自己对技法的钻研和实际生活的日常体验息息相关。在采访中她说道：“在上海书画院将近20年的工作经验，对绘画有一个从欣赏到喜欢再到学习的过程，在顶级诗、书、画、篆刻等艺术氛围的感染下，我的绘画技巧有了极大的提升；其次，因为我对中国文化的热爱与钻研，奠定了我的艺术修养；最后，我觉得一个人的创作心态和角度是决定艺术高度的关键性因素，创作眼光受到局限，那么其艺术成就很有可能就会停滞”。

　　观沈小倩近年来的画作，无不为其中的红花绿枝、鸟鸣蝶舞所感，笔法尽显画面灵妙之美，烟云气息染化纸外，充分赋予了画面现代审美意义。在她看来其笔下的花鸟鱼池之所以能够如此生动与她的生活密不可分，“创作对我来说就是一种生活状态，而不是单纯的创作，其实我的画作和我的居住环境高度重合，因此，我的创作元素就是我的生活元素，我喜欢观察并且欣赏我身边一切美的事物。”

　　从宋元传统入手，结合近代诸多大家，又得以与画坛前辈师友耳濡目染，手追心摹，沈小倩的丹青艺术之路，走得踏实、沉稳且自信。观其作品，尺幅不大，却气象万千，运用勾勒、晕染、烘托等诸多手法，为花描摹，为蝶传情，为鸟写意，既有生活的情趣，又不乏画家心灵展现的别样之美。假以时日，定当在海纳百川的上海画坛，拥有属于自己的风云气象，而这种气象，来自自然，来自传统，更来自心灵，无一不美，令人回味。