在希望的田野上

　　近日，由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团、中共金华市金东区委宣传部联合出品的原创歌剧《在希望的田野上》亮相第十二届中国艺术节，比赛角逐第十六届“文华大奖”。该剧唱出“人民音乐家”施光南的艺术人生，唱出“改革先锋”施光南为人民创作、为时代抒情的心路历程，为观众带来改革开放新时代田野上吹来的希望之风。

　　在庆祝改革开放40周年大会上，中共中央、国务院隆重表彰了100名改革先锋，施光南是唯一的音乐家。他的作品充满了时代感和创造性。既有浓郁的民族风味，又有鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，一直深受广大人民群众的喜爱并广为流传。他先后创作了《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《我的祖国妈妈》、《多情的土地》等一大批优秀作品，为人民留下了数以千计的音乐作品，成为经久不衰的时代之歌，成为几代人刻骨铭心的记忆，是一个时代最强劲的主旋律。

　　以施光南为原型创作歌剧《在希望的田野上》，将乐谱上、旋律中的音乐家，真真切切地呈现在了中国艺术节的舞台上，呈现给了全国观众，让观众看到曾经奉献过那么多动人旋律的施光南，也是有着喜怒哀乐、苦辣酸甜的普通人。他的一生，尤其是他在改革开放之后所迸发出的创作激情，是对改革开放年代最为合适的反映，从《祝酒歌》到《在希望的田野上》，他的每一部脍炙人口的作品都是对改革开放不同时期的重要注脚，非常具有时代特征，因此也具有重大的历史意义和艺术价值。创排这部歌剧，就是为了致敬“人民音乐家”施光南，致敬改革先锋。

　　全剧分为四幕，通过“梦想与磨难”“爱情与执着”“激情与希望”和“光荣与别离”四个部分，努力勾勒出施光南传奇的一生，反映和讲述了他不平凡的经历，以及他对于人民和国家深沉的热爱，将个体的生命与国家的命运有机结合在一起的精神。编年传记体式的戏剧结构，能够让不太了解施光南生平的青年观众在看完演出后，对于人民音乐家有了深刻的认识，从而传承他“深入生活，扎根人民”的创作精神。

　　作为浙江省重点打造的优秀剧目，这部剧由刁玉泉作曲，喻荣军编剧，李伯男导演，凝聚了众多艺术家的心血。主创们都对歌剧创作充满激情，对施光南充满敬意。为让歌剧《在希望的田野上》能在中国艺术节上有更高水准的展现，自创排以来，主创团队多次深入生活，赴施光南故地浙江金华金东区采风，与其生前好友交流，了解施光南的成长学习环境，用心感受当地风土人情，体会施光南艺术人生和爱国情怀的心路历程。歌剧主创团队从未停止过对该剧打磨提高的脚步，多次听取专家意见，反复进行修改。编剧喻荣军将唱词进行了多轮调整，删减了人物对白，使唱词更加凝练、诗化。“我晚上睡觉的时候都在想旋律，一有灵感就披件衣服起床记下来，那段时间晚上都睡不好觉。”作曲刁玉泉笑着说道。为了使各部分的音乐衔接更加完美，他甚至将钢琴谱、总谱重新捋了多遍。

　　值得一提的是，该剧所有演员都来自浙江歌舞剧院，他们都是音乐院校的毕业生，都始终秉持精益求精的态度，发扬浙歌铁军精神。为了演活人物，施光南的饰演者薛雷更是全力以赴，在他看来，“光南先生对音乐痴迷，对基层生活用心感受，对家人挂念，但属于那种嘴上不会说，心里全都有的人，所以在表演的过程中，我反复斟酌眼神、动作，力求小细节中传达先生的爱意”。