我的工作室

　　我的绘画工作室，并不是厂房，也不是园区，而是再平凡不过的居民区。向24楼的窗外望去，可以看到交通大学全貌，也可以看到旁边的菜场，菜场再望过去便是徐汇商业区和天主教堂，这里很特别，是一个商业、学术、市井特别紧密的结合。这里，也是画画、种植、写作、派对于一体的。

　　对我来说，我更愿意去享受生活，很多艺术家选择大面积的挑空高的工作室主要是为了创作大作品，或者雕塑装置类的作品。我是喜欢传统材料的画画人，矿物色、坦培拉（传统油画底料）、纸、绢，它们是带有手艺人的劳作温度的。我喜欢画大家可以在手里玩的手卷、立轴、册页，朋友间传递过程中温度在传递。选择居民区，画画不仅仅是我的全部，周边的邻居也特别和善，在电梯里还会互相打招呼，傍晚还可以闻到对面窗户的菜香，嗯，该吃饭了。我想通过画画去享受生活，享受周边市井，就像最近所画的《别有洞天册》，就是螺蛳壳里做道场，其实画的就是我身边的邻居们，或者我们内心的另一个世界。

　　在这个工作室中，我从2012年开始创作了“戏子”题材约七十件，在2017年年底第一次个展的时候做了一次总结，我很期待下一个主题又是什么。这是在游历诸多佛寺名窟之后的第二个创作动机。其实这次也是帮自己挖了“坑”，弄不好就变成临摹，你再怎么创作不可能画成古人的那种开脸，衣饰动态，生活状态就不一样了。传统造型可以说对大家来说太熟悉了，鲜明规范式的符号甚至无法动摇。我只能另辟蹊径，可参考的案例也不多，从想法入手，以至于有更多的空间想象，像武则天的无字碑，没有结论，各由分说。

　　此次在芊荷艺术空间的个展分为两部分，一部分是由游历习作或创作共同组成的平面作品，另一部分是和人的身体发生关系的艺术衍生品，其实也是我个人作品整体的一部分。而这些作品都是我非常好的朋友在几年里面共同开发完成的。作品本身，于无言处的千言万语；人，每一位老师、朋友、观众，对我来说就是惊喜，会很享受这种不约而同的偶遇；整体的话，这次的展览不仅仅是一个作品的展览，而是立体的。我想说的是，我更希望将工作室的状态搬进芊荷，大家过来就像来我的客厅做客，喝杯茶，聊聊天，有的没的，那多好！小小的工作室，来的人却不少，可以说真的是螺蛳壳里做道场，我很喜欢一个人的时候坐在里面看书、写作、闻香、看画，那里没有时间，小小的乌托邦，今年恰在朋友处觅得一块匾——无尽。

　　我的绘画、写作、教学、插花、喝茶，都是生活的一部分，他们都是生活享受的方式和表现。作品画出来，外行人要看得开心，内行人要看到松弛；衍生品，外行人要看得喜欢，内行人要看到考究。这些都是需要一种非常放松的状态去完成的，就像医院里面打针，肌肉放松反而不会疼，护士也不会紧张。

　　现在的生活，大家都过得很“紧”，这个紧，是状态的紧张，这反而不易于各项的发展。有太多现成的拿来主义，半熟状态就端上了桌。我喜欢种植物，喜欢从一粒种子开始培养，每天可以看到有新的变化，慢慢地，自己的心态也就不一样了。生活，慢一点，慢了，才会满，什么都会好的。