我的从艺之路

　　近年来，随着文化的大发展，大繁荣，传统文化被提到了民族精神的高度，令人欣慰。我是一位98岁高龄的老画家，看见近年来许多的水墨画展不断兴起，有扎根传统，立足宋元的国粹派，也有强调创新，画出新意的“新水墨”，令我很受鼓舞，这表示着我们的中华古典艺术也在随着时代发展。特别是现在的年轻画家，越来越多地画起了中国画。在我看来，画画就要从小学起。先学书法，打好了基础，知道了怎么握笔，再来学习我们的中国画。

　　联想起自己，我小时候是怎么学的画？那是上个世纪四十年代的事了。那个时候我们都知道“科技强国”，于是我1942年考入西南联大，学习理工科。可后来还是喜欢画画，忘不了我们的中国画。我就辍学，去重庆读了国立艺术专科。等到抗战胜利之后，又到了杭州，跟着黄宾虹老师学画。解放后进了上海中国画院，我们一群年轻画师常常去龙华苗圃（现上海植物园）写生。当时苗圃还未建造完成，全都是施工的工人。我们就和盖房子的女工住在一起，一住就是几个月。我每天清早起来去院子里观察花鸟，还自己做了抓虫的容器，留了个进气口，把这些虫子都养起来，慢慢观察他们的样貌和习性。我们还常去安徽、浙江等地采风，那儿也是个写生的好地方。

　　画中国画，靠的就是平时对大自然的观察，看得多了，画得多了，自然就会得心应手。但也不要一味闭门造车，只顾自己埋头画。画画也要找到老师，选择谁作为学习榜样是很重要的。难学不易画，易画不难学。我曾经师从黄宾虹、黄君璧、潘天寿几位老师，他们给我的帮助是极大的。这种帮助不仅体现在平时学习生活中的指导，我通过研究他们的作品，一步步深入了解大师的创作，才能提高自己的水平。

　　我年轻时临画七年，同学都说我没出息，只晓得临画。当时我向郑午昌先生请教，他说清六家还是吴历、恽南田最好，后来他还借给我古画的照片让我临。一次我在图书馆找到赵干的《江行初雪图》，我一看很喜欢，就临了起来。那时新中国还未成立，学校请黄宾虹从北京过来，他看见我临赵干，就说这个是匠人画的，不能临。后来我问郑午昌先生，先生则说学这个东西是有用的，古人都是从临摹起头画的。对我而言，临画的目的不是去模仿，而是从前辈的笔法中慢慢领悟参透其中奥秘。最终，我们自己的作品还是要回到自己的生活上来。临摹是学习，写生是创作，缺一不可。

　　在百花里，我尤其爱兰花，“芷兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困劳而改节。”兰花是花中君子。我字“健碧”，就是出自古人咏兰花的诗句“健碧缤缤叶，斑红浅浅芳”。我感到，自然的生命力对我们的艺术修养的提高是很有帮助的。

　　水墨画的传承与创新，这是顺应时代发展的必然趋势，中国画即使在巅峰时期，也离不开当时技术与生产力发展的助力。新生力量的加入，让我看到了水墨艺术发展的希望。我希望学生们可以好好来学习，一辈子爱中国画，爱传统文化。我感到，绘画艺术的范围很广，中国画的意味很深，须得我们不断努力钻研探索才能得其一二。