他把导演工作想简单了

　　梁家辉是我最喜欢的香港中生代男演员之一，梁朝伟已大有在烂片的道路上一去不复返之势，梁家辉近年虽偶有烂片的浸染，但在我心目中依旧是这一代香港男艺人中，最接近艺术家气质的一位。可惜在这个节骨眼上，出了《深夜食堂》这么一块短板。

　　看梁家辉首导电影处女作《深夜食堂》，就像是买了一张夜行动物馆的门票，进去却发现，所谓夜行动物由一票日行动物伪装。故事里的拳馆陪练开源、菜市场大妈莲婶、裁缝大爷忠伯、调香师小美、前台追梦女思思、城管阿龙等显然都是日行动物，强行塞进深夜12点才开业的老食客阵营，违和感可想而知。演员倒都是好演员，可惜走错了片场发错了力，让整个深夜主题跑题千里。

　　《深夜食堂》改编自日本同名漫画，且早有小林薰主演的影视珠玉在前，原作和电影均有一定的治愈元素，到了梁家辉的本土化里，却成了“包治百病”。莲婶家缺个儿媳妇，食堂大叔出面给“治”；流浪歌手穷困潦倒，食堂大叔也给“治”；夜班司机与追梦女孩的爱情错位，食堂大叔也能“治”。总之只要是食堂里进出的顾客，不管任何问题，食堂大叔立马挥舞起锅铲，一切都能“强行治愈”。

　　看得出梁家辉对原版故事的热爱，但在翻译人家的表达时，领错了情表错了意。小林薰的电影以几道简单的菜食为章回，由几个简单的单元故事组合，看似散文式的叙事，谋篇布局却很讲究，整个故事通过一个神秘的骨灰盒串联起来。到了梁家辉的版本里，人物和小故事多了，却各自为政，除了与食堂大叔的交集，并没有太多的张力和关联，显得散乱无章。更重要的是，人家的故事并非“包治百病”——还是以小林薰电影为例，第一个“情妇”的单元，只是把一位烟火女子展露出来，并没有改变任何；海啸难民与志愿者之间的纠缠，也只是个情错，最后大家各回各所各找各妈。人家的故事里，不论漫画原著还是电影改编，都不过是在淡淡的哀愁里寻找丝缕的温暖与美好，属于滋补品，而非药物。

　　作为导演，梁家辉对细节的把控和考究也显得不足。比如食堂大叔洗贝壳，象征性地一刷，就那么哗啦啦丢进一边的容器里，我都替那些贝壳疼痛；再比如食堂大叔拖完地，转身用来浇花，我也替那些花的健康担心；比如他正在给小女孩串藕片，别人丢来一个拳手头套，那就那么接了，新鲜的藕串和吸收万千汗水的头套就那么混在他的手里；再比如大叔在后门投食流浪狗也就罢了，还上手抚摸，拜托，作为餐饮行业的老炮，再有爱心也不能凌越卫生条例吧。作为与饮食相关的故事，同时作为导演和主演以及故事中的食堂老板，梁家辉的诸多小动作令人不适。

　　导演在演员表演和场景调度上也暴露出了稚嫩。深夜食堂的街巷里，基本空无一人；外滩的夜景霓虹依旧，人影却不见二三；失意戏，女孩在弄堂里直线行走，然后机械地九十度转弯……每个小故事，都像是院校科班生呈交的学生作业，表演里留下了太多话剧走台的痕迹。

　　梁家辉把导演工作想简单了，电影不是剧本到影像的机械转化，更不是几个俗不可耐的小故事的堆积，尤其那些有珠玉在前的好故事，如果找不到本土化的承载，找不到表达的新落脚，很容易为人诟病。正所谓没有比较就没有伤害，在珠玉面前，你不能抛块石头出来。