大象无形，大美无言

　　作为当代画坛承上启下、继往开来的丹青大家，乐震文的作品绘画功力深厚，笔墨挥洒自如气韵生动，画面布局壮阔，独特的空间效果和韵味将传统和现代相融合，更能够以中外文化交流的新视角回看中国传统艺术，悉心传承、推陈出新。

　　更重要的是，无论是主持上大美院国画系，还是执掌上海书画院，乃至近年来担任海事大学徐悲鸿艺术学院院长、觉群书画院院长……乐震文始终坚持用自己独特的艺术回报社会，服务人民，既体现了当代艺术家感恩时代，不负韶华的初心与使命，也体现了一名中华文化传承者的责任与担当。

　　从六十岁那年在刘海粟美术馆举办“烟云物外”大展，并无偿捐赠六十幅艺术精品给予刘海粟美术馆作收藏、研究之用。之后的每一年，乐震文都会为喜爱他的“画迷”呈现一场精彩的画展。或是色彩斑澜、缤纷夺目的“汲古开新”花鸟画展，或是在苏州美术馆举办的令人耳目一新的“寻觅江南”展览，直至去年在海事大学徐悲鸿艺术学院举办的“乐水亲山”精品画展……乐震文始终不曾停止自己艺术探索的脚步，在笔墨的世界里驰骋纵横，大开大阖，逐渐进入自由王国。

　　2020年的春天，在上海的文化名片“朵云轩”，乐震文又将为观众奉献一次精彩、别致、饶有趣味的线上“云展览”——“大象无形：茶器文房也绘画”。此次展览将展出乐震文先生全新的绘画作品约二十件，无不是笔精墨妙、华彩照人的精品之作。同时还有紫砂作品共66件，包括郭纪成先生手制和佘蓉芬女士手制的不同壶型的紫砂壶及郭纪成工作室出品的紫砂文房，所有紫砂作品皆由乐震文先生进行绘画创作，龚展先生、陈辉先生再将其绘画创作在紫砂作品上予以镌刻，郭纪成先生手制的紫砂作品由陈辉治印……可以说，从制作到绘画，从镌刻到烧制，完成了一次具有文化品位与文人趣味的美妙合作。

　　紫砂与书画的结合，自明清时代起就蔚然成风，诞生了时大彬、陈鸿寿等众多巨匠，到了近代，顾景舟、蒋蓉等制壶大家与吴湖帆、谢稚柳、唐云、程十发等书画巨擘的精彩合作，更是谱写了紫砂艺术在新时代的佳话。与前辈大师们一样，乐震文爱画紫砂，擅画紫砂，每每根据器形、泥料、颜色的不同，选择山水、花鸟、书法等诸多形式加以表现，往往使得紫砂制作的壶具或文玩的造型与独具“乐氏风格”的画面结合得极为妥帖、生动，令人观之难忘，爱不释手。在这批全新绘制的紫砂作品中，乐震文多以古人诗意为题，结合自家心境，为观者营造雅致、细腻、古朴与隽秀的别样韵味。其笔下的山水苍茫深幽，小中见大；花鸟则清新明快，生机盎然。书法则清秀儒雅，别具一格……一器一格，件件精到。

　　大象无形，大美无言，正因为有这样的大气息、大意境，使得乐震文与紫砂艺术的完美结合，呈现出了无限生趣与生机的大格局，进而缘物寄情、托物言志，传达自我之情感、气质、学养等主观精神。由于艺术家特别注重内心感悟在作品中的体现，使得这批新作充满感情，更富有诗意与哲思，也为乐震文先生丰富多姿、异彩纷呈的艺术世界，更增添了一抹亮色！