一个会撩妹的张生

　　戏曲创新一直在迷惘中进行艰难探索，小剧场戏曲音乐剧等形式轮番上阵，而好评寥寥，这时候回顾浙江小百花的《西厢记》或者能给我们一些些启发。

　　习惯传统戏思维的观众很可能不喜欢这部戏，话剧式的大转盘影响了演员的程式，莺莺一角不够立体，以茅威涛为绝对中心，而且这个张君瑞不符合那个时代价值观，不求功名只求爱情，非常自恋、外放……本质上，这已经不像《西厢记》的故事了，而更像琼瑶剧。但是这却正好是浙百《西厢》的成功之处。

　　如果我们把它当成一个演给现代女性观众看的戏，就很好理解了——这就是偶像剧嘛，女主角千篇一律，莺莺心里想什么，谁关心？女观众爱看的就是男主角帅气撩妹，反抗各种障碍，据理力争自己的爱情……不是吗？试问谁看《恶作剧之吻》会有心思去研究男主角为什么爱女主角？绝对不会的。我们只会觉得，哇，江直树好帅喔。

　　如果我们对比上越和浙百两个版本《西厢》，感觉会更明显，上越的张君瑞是很老实的，但到了浙百就风流潇洒多了——上越的张君瑞让红娘去做媒，还说“红娘姐，我给点银子，你去帮个忙。”这太有损偶像剧男主角形象了，你怎么拿钱说事儿呢？于是，到浙百版，这一片段就去掉了。同时，上越的张君瑞是被动的，要莺莺暗示，才敢造次，但是偶像剧的男主角一定不能老实啊，偶像剧的男主角要么高冷，要么潇洒，老实人谁爱啊？所以浙百版的张君瑞就潇洒主动了。

　　如果大家能体会这个思路，就会知道茅威涛为什么演得那么外放，引用了那么多戏曲之外的创作手法来演张君瑞了。比如在遇到莺莺那一场，张君瑞一下子看到美人，惊呆了，于是，茅威涛的动作，首先是手中的扇子扇着扇着，掉了，他还不知道，手还在扇动，来表现张君瑞真是看呆了，扇子掉了也浑然不觉。这种演法是非常现代的一种思维。传统戏重视人物身份，书生什么时候拿扇子都是有规定的，拿什么扇子也是有规定的，此时此刻却把扇子都掉了，这从传统戏的角度来说，太有失身份了，不像个读书人。但是，茅威涛为了让这个人物现代起来，干脆把这个禁忌打破了。

　　再比如张君瑞有个动作，踢褶子，这又被人骂动作幅度太大，不符合古代书生的气质，那茅威涛自己知道不知道动作过火呢？肯定知道。她在采访中讲过，这个动作是借鉴了川剧的技巧。茅威涛为什么还要冒着这个危险呢？为了贴近现代观众的思维，那种热烈的，外放的情感表现，而不是传统的那种往内缩的情感表现方式。这也是浙百《西厢》演出后爆红的原因，它的现代性，偶像剧性，吸引了一大批粉丝。

　　当然，这个偶像剧式《西厢》有个难题，男主角要非常厉害，因为全场的看点就只看他一个人撩妹。从这点上来说，浙百《西厢》的成功，跟茅威涛个人的舞台魅力和舞台掌控力有很大关系。

　　茅威涛之后呢？没有那么大舞台张力的演员，该如何接棒浙百张生？这同样是如今新编戏的一个难题，大剧团耗资重金，在城市剧场能演出的高大上的新戏，能被民间剧团拿去演吗？

　　经典的戏曲不属于一代人，要考虑代代相传。经典的戏曲也不属于一个团，还要考虑这些戏是不是能由其他兄弟剧团接着往下演。横向纵向都要考虑到，才有勃勃生机的越剧艺术。