浓烟淡墨写精神

　　中国画的高妙之处，就在于以小小的一管毛笔，顿挫转折间却可以照见大千世界。而恰如佛家所说的“看山不是山，看水不是水”，从自然到笔端，从前辈到今人，自古以来中国画家所表现的“一花一世界”，无一不是心灵的关照，襟怀的吞吐。

　　因此，在上海书画院著名画家张强辛的笔下，青山绿水，浓烟淡墨，别具一番清丽明媚而又宁静淡泊之境界，可谓笔墨生动，意趣盎然。而这一切，都来自画家笔墨生涯近半世纪的孜孜以求与不断修为。

　　熟悉张强辛的人都知道，他曾担任过上海书画院执行院长多年，早年毕业于上海工艺美术学校，擅长山水兼作花卉、书法。师从海派名宿申石伽、曹简楼二位老先生，又曾卜居祁连山乌鞘岭七载。回归笔墨世界后，他临南海，下洞庭，攀天山，上玉龙，外师造化，中得心源，行万里路，潜心艺事，研究前辈书画家的业绩成就，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。笔墨雄健清新，酣畅遒劲，浑厚中求透脱，凝重中现空灵，颇得林木山川烟蕴气韵，并融诗书画于一堂。可以说，张强辛的画从题材的选择到艺术处理、意境的酝酿，都赋予了江南山水那种悠远绵长而润泽的特征，并和谐地将之交融在一起。

　　在书画艺术上，张强辛注重传统，尊重传统，提倡把传统书画艺术当作从事创作的根本和源泉。他的传统远附范宽，近依沈周。在他看来，无根之本、无源之水都是没有生命力的。中国的书画艺术源远流长，博大精深，作为一个绘画艺术家，必须首先要注重根本，要具备深厚的理论、艺术修养，要厚积而薄发，才能在创作上把自己的灵感充分发挥出来。因此，从年轻时代起，张强辛就认真临摹了许多宋元时代的大家作品，潜心研习诸家技法，以此来夯实自己的传统笔墨基础，并从中汲取丰厚的艺术营养。

　　除了师古人，张强辛还非常注重师法自然。他经常深入生活，深入大自然，几乎走遍了祖国的名山大川，领略、体悟山川的壮丽秀美和无限神韵，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。在祁连山生活的7年，他每日吸纳山峦之灵气，体察雄峰之神韵。他也时常流连于江南的湖山之间，田园庐舍，春柳秋枫，雨雾风云，无不成为他笔下的一幅幅精彩之作。

　　在承继传统和师法自然的基础上，张强辛融合现代和西洋的绘画手法，敢于创新求变，逐步形成了自己的书画风格。在他的笔下，秀美的江南墨彩飞舞，萧瑟迷茫，弥漫着浓郁的水乡气息。而峻岭密林，飞瀑流云，则是他心中的别样山水，笔力苍劲，线条干练，流露出稳健而质朴的本色。他的花卉创作和书法艺术也颇为出色。而尤其值得称道的，则是他的青山绿水画作，苍莽山川无不雄奇壮观，细雨淡烟无不清秀飘逸，于艳丽中见典雅，于凝重间现空灵，显示出其独特的机杼和深厚的功力。