高华无尽——纪念陈佩秋先生

　　庚子端午，绵绵细雨之中，海派书画艺术一代宗师陈佩秋先生悄然远行，绝尘而去，却让喜爱、敬爱她的家人、亲友、学生们，为之惊愕、痛惜、伤感不已，久久不能平静。从此，海上画派一个时代终结了，曾经的传奇与飞扬，隽雅与辉煌，也随着九九高龄陈老的离去，化为长留人间的一缕清烟，再难重见矣！

　　青山白云，杂花生树，老干新姿，健碧缤纷……无论从哪个角度来欣赏，陈佩秋先生的绘画无疑都是独树一帜的，从重彩工笔，到泼墨写意，乃至逸笔草草，都别具风韵，表现出她是一位独特性格的画家。熟悉她的人都知道，老人早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻宋元风格的花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。80年代一度转向水墨大写意，并在行书、草书领域开拓创新。90年代开始，她又着力探索细笔青绿山水，并大量吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。

　　无论从创作的题材还是表现的技法上来看，陈佩秋先生的书画艺术都是高华独具，绚烂辉煌的。数十年来，她细心钻研传统书画的笔墨元素，并结合西方绘画的色彩运用，为传统绘画在现代艺术发展的道路上做出了独到的诠释与定位，创出了一片新天地。她的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色，从早年的《天目山杜鹃》、《九月海棠》到之后的《幽泉山鸟》、《柳荫白鹭》无不体现了中国传统绘画“应物象形，气韵生动”的艺术特点。而她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来，如果说《雪江垂钓》尚有着追摹古人的痕迹，那么到了《杂花生树》、《高天春水》等作品，已然是将传统、自然与印象派色彩融为一体，浑然天成，大气磅礴。而她的书法艺术，从年轻时代临摹倪瓒几可乱真，到后来参怀素、张旭笔法而创新格，直至耄耋之年人书俱老，洗尽繁华，复归质朴，雍容大气……近八十载的艺术探索，耕耘收获，直至晚年，陈佩秋的书画艺术光华灿烂，大气天成，开创了一代新风。

　　高花枝头晚始开，香在琼楼最顶层。大器晚成的陈佩秋以其对艺术的执着、坚持与不懈探索，迎来了人生一座座高峰的到来，在21世纪最初的这二十年间，她成了上海美术界独树一帜、硕果仅存的人物。无论是出现在展览会上，还是研讨会中，抑或在京昆名家演出的剧场里，一头银发，身姿干练，儒雅大气，快人快语，耄耋之年依旧不改其纯真、直率的本性。更值得一提的是，在人生的最后十年时间里，有感于当今书画界真伪难辨，学术氛围不纯粹等诸多现状，她身体力行投入书画鉴定中来。一套《宋画全集》，每一页都密密麻麻地写满了她的解读、评论与分析、见解，其中不乏诤诤直言，独到见解。她曾直率地对我说：“我既不想抢别人的饭碗，更不想当不赚钱的‘傻帽’。只是当前鉴定界随意之风蔓延，学术水平日下，是对历史的不负责，对艺术的不负责，对后人的不负责。我要尽己所能，还书画历史以本来面目。” 与谢稚柳一样，陈佩秋始终认为研究绘画的人自己一定要会画，这样才能熟悉笔法，去芜存菁，对历史，对后人负责。

　　陈佩秋先生98载的艺术人生，经历丰富，颇为传奇，无论是显赫的出身，还是谢稚柳的夫人，抑或是获奖无数，著作等身的大师……在陈佩秋的心中，这些身份、荣誉与称谓都不重要，自己永远只是一个认认真真画画、清清白白做人的画家。

　　哲人其萎，艺术永存。先生之风，高华无尽。