越剧《甄嬛》：真善与情意之美

　　第一次听到上海越剧院要将小说版的《甄嬛传》改编为上下本的越剧《甄嬛》，我异常惊讶。从小跟着奶奶和妈妈等候在小镇的舞台下，看着她们听越剧听得如痴如醉，多多少少也是知道些越剧的传统曲目，那时的我并不懂唱腔流派，只觉得台上水袖翻飞，珠光鬓彩。才子佳人最早的故事，情爱缠绵，两心相悦，是随着悦耳的唱腔深深镌刻在我心底的。越剧曾有一段极其辉煌的时期，戏迷满天下，如今要在一个电视剧与电影更流行的时代出越剧新戏，我内心又是期待又是惴惴。

　　读过《甄嬛传》的读者都知道，《甄嬛传》有着深深的《红楼梦》的影子，而越剧最经典的剧目就是《红楼梦》……李莉院长的改编深得我心，与电视剧改编在清朝的时代背景不同。越剧《甄嬛》保留了小说中架空古代的背景，内容也更纯粹地保留在情与爱二字上。甄嬛与皇帝玄凌、清河王玄清爱恨交织，与眉庄彼此信任相依的友情，是越剧擅长的人性真善，情意之美，因而眼见她繁华开，眼见她花叶凋，心中更是悲戚。

　　待到定下演员，上本《甄嬛》的主演者李旭丹是我早早熟知的一个姑娘，去红尘华浪里走了一遭，回到越剧院来，安安心心做一名越剧演员，我喜欢和欣赏这样心思沉静专一所长的姑娘，何况，她那么有灵性，倒是很合我心中少女甄嬛的形象，舞台上的她安静时如一朵小小的杜若，清雅宁馨；动则如轻云刚出岫，是明朗天气下倚梅园里纷飞的小小蝴蝶……我静等着《甄嬛》花开沪上，芳气传浙江的日子。

　　记得那时《甄嬛》上下本在杭州剧院上演时，简直是一次充满新鲜感的视听享受——舞台设计古朴、厚重、华丽，黑中带金，沉厚古雅中暗示了人物的命运，同时以二层楼台的设计，让布景千变万化，随故事中人与情节相互辉映。最让我欣喜的是人物造型取汉唐风骨的华丽大气，衣饰取色各是人物性格的代表。初入宫的秀女们清新写意，粉红浅蓝，那是怀着一颗天真懵懂的心，期望在宫廷里求得平安身，也得个一心人。临花照水唱的都是少女心怀，但一旦涉及好友眉庄和太医温实初，她又能坦然相护，勇敢果决。这样的姑娘，是恰与我心里的甄嬛慢慢重叠在一起，合上了影子来的。我从未见过这样美的灯光舞美设计，这样美且新颖的绣衣华彩，随着人物的性格变化，衣饰也随之变化，我是恨不得将甄嬛与华贵妃的行头一套套穿上试一遍才满足。更何况这越剧《甄嬛》除却一个个性格鲜明的人物，一开口就是惊艳全场，是越剧种种流派在越剧《甄嬛》中的一场盛宴：旦角的王派、傅派、袁派、金派、吕派，小生的徐派、范派、陆派……我只知道我的越剧甄嬛师承王派，由艺术家王文娟创立，李旭丹又师承王志萍，唱腔上最适合甄嬛的人生变化，自然流畅、委婉传情，意韵深长。她的演绎，将一个初入深宫心怀期待的少女如何经历波折离宫寻得真爱，演绎得令人频频拭泪。除了灵性，便是专注，心无旁骛投入到角色中去，与之融为一体，教人以为旭丹就是甄嬛，甄嬛就是旭丹。旭丹，当真是我心目中少女甄嬛的不二之选。

　　无论何种戏剧，其实都在求新求变，希望更多的人看到知道，我们的国家有这样悠长的艺术瑰宝。感谢上海越剧院，给了我这样的机会，让甄嬛从小说中走出去，走向越剧的舞台；感谢旭丹，为上本《甄嬛》做了书迷，细细寸寸来考究，一甩袖，一飞眼，皆是情意春光，亦是落魄中挣扎的含恨与勇气。

　　小说和戏剧里的繁华都是一场梦，唯有越剧版的《甄嬛》，有诚心有爱意，一场场演下去，让我们的梦长一些，更长一些。（撰稿 流潋紫）