京剧的“局限性”

　　人们常说国粹京剧博大精深、包罗万象，这里指的是京剧艺术融合了众多不同形式、不同类别的传统文化精粹，如武术、诗词、衣冠以及传统的道德观念及价值体系，而并非是说京剧艺术什么题材都能来，什么人物都能演，京剧艺术是具有一定的“局限性”的，这点不能否认，更不能忽视。

　　在研究京剧艺术的时候，一定不能脱离它形成时所处的时代背景，京剧艺术起源并形成于清代中晚期，艺术是时代的产物，自然也反映时代的特征，清朝有其在历史中的局限性，那么诞生于清朝的京剧自然也有着不可回避的局限性。京剧的服装行头，以明清服饰为主，如官衣、开氅、褶子（道袍）、相貂等，都是明制衣冠；如箭衣、旗蟒、马褂等，都是清代服饰；京剧的念白体现了清朝时期的语言特色，京剧的京白除了融合了北京方言外，更受到了满洲话的影响；京剧程式中的起霸、走边、趟马等，都是根据古时候行军打仗、跃马扬鞭提炼而成的；京剧中所使用把子，也都是源自冷兵器时代的十八般兵刃；传统剧目中所传递的三纲五常、忠君爱国等思想，也都是传统的道德体系。而以上所说的一切，一起构成了独具文化特色的京剧艺术，演员也正是因为在舞台上念白、穿褶子、打把子、走趟马、饰演历史人物，才被称为是京剧演员，诚然这些组成部分有它们的历史特征与历史局限，但离开了这些，京剧就不是京剧了，演员如果穿上了棉袄、制服、旗袍、西装，不念韵白、京白，这也就不是京剧演员了，而是话剧演员或音乐剧演员。

　　如此，也就能解释为什么每一出现代戏一经问世，一些观众就总觉得有些不舒服，行里人也觉得不是这里事，原因就在于主创人员没有意识到京剧的局限性，京剧不是万金油的艺术，不是放之四海而皆准的艺术，更不是可以表现一切时代特征的戏剧艺术形式，京剧自有他的一定之规，观众进剧场看的也正是他的一定之规，越是懂戏的观众，对这些京剧舞台上所独有的规则就越熟悉、越看重，这些规则也正是京剧艺术的特色，自然也是京剧艺术的局限，然而这样的“局限性”无关对错，无论褒贬，艺术的特性如此而已。

　　而提到现代戏，李少春先生曾在一次发言中，风趣幽默却又无可奈何地说了这么一段话：

　　我们全团绝大多数的演员，要按着演戏的年头，可以说是不算少，但是演现代的题材，表现现代的人物，绝大多数的演员都是第一次，我演戏也三十一年了，教我戏的老师有十多位，长靠、短打、文的、武的学了不少，没有学过一出穿棉袄的戏，穿着棉袄带着皮帽子，粘着小胡子上台表演现代人物，这是头一回，可以说是学徒初学乍练，初学乍练……

　　或许有人会说，尽管如此，这么多的前辈艺术家们不也照样编演了不少现代戏吗？而现实的情况是，在那样的时代背景下他们并没有选择的权利，如果他们可以自由选择是编演现代戏，还是继续钻研传统戏，我相信，百分之九十九的人都会选择后者，在那样的环境下，不穿棉袄，不粘小胡子，试问，他们敢吗？

　　承认京剧艺术的“局限性”，从另一个侧面讲，就是尊重京剧艺术所独有的艺术规律，京剧也正是因为很好地保存了古代的文化艺术特征，而显得尤为珍贵，如果强行地将它拍扁、碾碎，塞入表现现代生活的舞台，那就如同是将太和殿改成了星巴克，新则新矣，然则原来所具有的价值也荡然无存了。（撰稿 孙佳良）