纸上舞台乾坤大

　　作为传统文化的优秀代表，昆曲与国画堪称双璧，无不以其形象化、虚拟型与民族性而具有生生不息的生命力，代代相传，发扬光大。也正因此，数百年来这对姐妹艺术始终相伴相依，佳话不断。在其中，当代国画大师戴敦邦先生更具典型代表性，他不仅从戏曲表演的眼神、程式、造型中吸收大量元素以丰富其“戴家样”绘画艺术，还曾绘制大量精彩的戏曲人物画作品，并自费组织“田笙昆曲研习社”长达二十余年，定期与诸多昆曲同好共乐，更与俞振飞、蔡正仁等几代昆曲艺术家友情深厚，相敬相知，堪称丹青与氍毹因缘中最具典型的艺术家。

　　综观戴敦邦先生的戏曲情缘，不难发现，其对于戏曲的热爱，首先是对优秀民族文化艺术发自肺腑的喜爱、崇敬与赞美。他所喜欢的戏曲作品，经常描绘的戏曲人物，大都寄寓着他自己的精神追求与道德情怀。比如，他喜欢看《醉打山门》，更爱画那个“赤条条来去无牵挂”的鲁智深，称他为“梁山好汉第一人”。因为在他看来，鲁智深是水浒英雄里的真好汉，胸怀坦荡，古道热心，既天真烂漫又不失赤子之心。他从昆曲《夜奔》中受到启发，曾多次画过《林教头风雪山神庙》，寄托自己对这一逼上梁上的末路英雄由衷的敬佩与感叹。他对饱看兴亡梦幻、晚年流落江南的宫廷乐师李龟年也寄予同情，弹词里的名曲《一枝花》《七转》他不仅经常演唱，更多次为李龟年画像，以寄托自己对历史沧桑、兴衰更替，还似人生一梦中的感叹与唏嘘……这些古典戏曲人物或忠肝义胆，或青史名标，性格各异却都有着大品格、大情怀，体现了伟大的民族精神与崇高的人格魅力。这正是戴敦邦先生所向往和崇敬的先贤，因此他会不吝笔墨地多次描绘、表现之。

　　从爱戏、看戏、学戏到画戏，戴敦邦笔下的戏曲人物，形神兼备，流传广泛，影响深远，无一不传递着浓浓的“戏味”。无论是《刀会》中那威严肃穆的造型，还是《惊梦》里两两呼应的眼神，抑或是《活捉》里令人发噱的神态，《哭像》时翻飞水袖透出的情绪……他笔下的许多折子戏画出了人物在特定程式动作中传递的特殊情感。强调角色之间所传递的关系、情韵与趣味，动静结合，细腻传神地表现了昆曲折子戏中最核心的精彩细节，以其苍劲老辣的线条，勾出戏魂，画出戏骨，用笔生动，造型丰满，设色浓烈，使外行见之喜爱，内行观后赞叹。

　　值得一提的是，数十年来，戴先生由衷且真诚地热爱民族戏曲艺术，并扎扎实实地从中学习、借鉴到了许多艺术精华，可以说，他是抱着尊敬、敬仰、热爱的态度，来将戏曲人物化于自己笔端的，而绝非当今一些所谓的“戏曲画”，仅仅是借戏曲的名字与外形，胡乱涂抹，丝毫不讲究戏理戏情，更不尊重戏曲艺术的“四功五法”来之不易，仅仅作为一种“游戏笔墨”而不负责任的随意创作，不看戏而画戏，甚至还美其名曰“舍形取神”。对此，戴敦邦先生是予以否定的，他曾直白而准确地向笔者表示：“画戏，就要像戏。使人一看就知道是什么戏，哪个人物，哪位角儿演出的，这才是功夫。不然，画戏做什么呢？”这一番话语，虽然浅显直白，却值得今天的艺术家反思与体会。只有热爱、熟悉、研究之后，才能选择如何表达、体现，综观戴敦邦先生的“戴家样”艺术，正是走的这样一条守正创新的道路。

　　笔歌墨舞新时代，丹青氍毹共翩跹。在戴敦邦先生数量众多的戏曲人物作品中，寄托了先生对传统戏曲艺术的传承发扬的拳拳之心，那份溢于言表的真情实意，令人感动。（撰稿 王悦阳）