“守正创新”之我见

　　作为一个演了一辈子昆曲的老演员，对于古老昆曲艺术在今天的“守正创新”，总感觉有说不完的话。

　　以前，我们常常讲“推陈出新”，我的理解，“守正创新”是在“推陈出新”基础上的发展和深化。只有认识到什么是“正”，才能分清楚什么是“陈”、什么是“新”，只有守住了“正”，才能准确地“推陈”和“出新”。所以，我认为“守正创新”是包含了“推陈出新”，并有所发展的，这对我们从事传统艺术的人来说，无疑也提出了更高的要求。

　　众所周知，昆曲的历史非常悠久，传统基础非常深厚。剧目很多，有上千个，传统曲牌也有上千个，还有几百年流传下来的演唱、表演的规范和程式。这样一个内涵丰富的古老剧种，相比较而言，我们要守住的“正”更多，发展创新的道路也更艰辛。但昆曲必须要发展，必须要创新，而且我认为昆曲发展到现在，的确到了“守正创新”的关键时刻。十几年前，我们还在说“抢救”昆曲，现在基本不说了，为什么？因为昆曲在新世纪得到了很好的发展，这就是“守正创新”的结果。如果一个剧种没有创新，是没有前途的，而这种创新，必须是在守正的基础上进行。事实证明，老祖宗留下来的东西，我们守住了，而且发展了，所以现在有那么多观众，特别是年轻观众喜欢看昆曲，听昆曲，甚至学昆曲。

　　就我自己从艺六十多年的经验来说，每一个戏曲演员，首先要考虑如何把传统的东西继承好，只有继承好了，你才能够根据自己的积累、经验和体会去进行创作。有些人常常强调所谓“原汁原味”，其实在现实中任何事物绝对的“原汁原味”都是不存在的，哪怕是母亲生的孩子，也不可能跟自己一模一样。所谓“原汁原味”，只能是“很像”，而不可能“一样”。因此，我理解的“正”，应该是事物的本质没有“走样”，它的特性没有出格，精华仍被保留。从这个意义上来讲，“原汁原味”应该是这样被定义的，而不是刻板的重复。所以，“守正”的正，决不是一成不变，顽固不化的“原样”，同时，创新也不是毫无基础，脱离根本的“新”。所以，先“守正”，再“创新”，是一条十分重要的原则，二者是不能分割的。如果只有“守正”没有“创新”，演员就没有前途，剧种也没有前途。很难想象，我们现在唱昆曲，如果还和几十年、几百年前的古人一样，观众能接受吗？实践证明，此路不通，戏曲艺术如果不与时俱进，观众就不要看。

　　我这一批昆曲演员，大家称为“昆大班”，都是“传”字辈老师、俞振飞大师手把手教出来的。但是，你去听“传”字辈老师的唱，其实我们已经跟老师们很不一样了。因为时代不同了，观众的要求、审美也不一样了。我们从老师那儿学了戏，就一直在思考怎么才能更好地展现在舞台上，怎么才能吸引当代的观众？为此，我们一直在尝试，一直在走改革和创新之路，我们现在看到上海昆剧团的戏，就是这几十年继承、改革、创新的结果。

　　戏曲艺术的“守正创新”，是不是仅仅针对演员来说的呢？当然不是。肯定还包括剧本创作、舞美服化、音乐设计等等。我们的戏曲演出，台上台下是一个整体，是“一棵菜”，少了哪个环节都不行。这么多部门，这么多工种，怎么让他们一起往正确的方向努力？这就需要一个高明的领导。我要说的是我另外一个观点，就是一个剧种，一个院团，在“守正创新”道路上，关键中的关键，是剧团的带头人懂不懂如何“守正创新”。(撰稿 蔡正仁)