让人“上头”的全本《牡丹亭》

　　一直以来，笔者对昆曲有一些偏见，觉得剧本写情情爱爱居多，唱词艰涩理解不易，节奏又慢，对于一个急性子，实在是爱不起来。

　　这种印象倒不是凭空而来的，自去年入坑京剧，前前后后笔者也看了不少出传统戏曲，其中《牡丹亭》就看过不止一个版本：最为经典的梅兰芳、俞振飞的《游园惊梦》选段；糅合异域风情，噱头十足的坂东玉三郎的中日合演版《牡丹亭》；当代名家在舞台上演绎的《牡丹亭》也看过几次......美则美矣，看完却始终少了一点“上头”的感觉。

　　不过，这种印象在看完最近上海昆剧团的全本《牡丹亭》后终于被打破，上中下三本一共要演8个小时，还分了两天演完，但越看越喜欢，越看越精彩，越看越“上头”，正合了剧中那一句：不到园林，怎知春色如许？不看全本《牡丹亭》，你就错过太多了。

　　“上头”的症状很多，譬如手机里的音乐播放软件开始循环播放杜丽娘的【皂罗袍】;搜索软件上多了“昆曲是哪个年代的”“昆曲和京剧有什么关系”等条目;最挥不去的还是脑子里《牡丹亭》舞台上的一幕幕，正是：无声不歌、无动不舞、明眸流转、水袖轻扬，道不尽这良辰美景......

　　为什么偏偏对全本《牡丹亭》上了头呢？答案或许就在全本上面。

　　此前笔者看的《牡丹亭》版本中，游园、惊梦、幽媾、离魂、旅寄、拾画、冥誓、回生等回目基本是有的，这些回目侧重点落在杜丽娘和柳梦梅的情字上，所谓“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”。摘锦版在有限的时长中为观众呈现了剧目的精华，给初看之人惊艳之感，但当二人的感情缺少时代背景，只有彼此时，就如同一盘好菜，盐放得不够，总是缺点味道。

　　五十五出全本《牡丹亭》除了情之一字外，加了不少此前被弱化或者删减的人物，更加回了汤显祖剧本中就有的社会大背景，正如导演郭小男所说：“除了爱情，它覆盖了宋明两朝在思想、宗教、文化、历史、民俗和社会等层面的很多内容。”

　　于是，笔者终于知道原来柳梦梅祖上乃柳宗元，怪不得对自己总有蜜汁自信；杜丽娘祖上乃杜甫，怪不得内心深处追求浪漫。而对于春香、杜宝、杜母、陈最良、石道姑、大花神、阎王、杨婆等配角人物的刻画，庄谐并重，比如石道姑的魔术、川普，陈最良的大马趴，匪寇李全的妻管严等，在演员生动有趣的表演中，在剧场收获了阵阵笑声，丰富了《牡丹亭》的戏剧性。

　　笑声中也给观众们带来了新的思考——杜丽娘死而复生后，原本做鬼时的奔放消失不见，面对柳梦梅的求娶，取而代之的是“鬼可虚情，人须实礼”；结了婚后，她又直教夫婿觅封侯，好让她做个风光的诰命夫人，这一番态度的变化在全本的细节中早已埋下伏笔，也让《牡丹亭》从单纯浪漫的“人鬼情未了”升华到社会频道的“变形计”，揭露了封建时代礼教压迫人性的现实状况。更别提杜丽娘的父亲杜宝对独女杜丽娘回生的抗拒，这在现代观众来说，是根本理解不了的，而全本《牡丹亭》娓娓道来之中，向我们真实展现的明代社会生活风情里，却让其拥有了合理性。

　　一文道不尽全本《牡丹亭》的精彩，也道不尽昆曲带给笔者的震撼，希望上海昆剧团全本《牡丹亭》多演、常演，它一定能让更多新观众爱上昆曲，为昆曲“上头”。撰稿｜周洁