叶伟娜：一针一线的修行
阅读提示：为了最初纯粹的兴趣，叶伟娜闷头创作二十多年，并自称“用工匠的姿态，来圆一个艺术家的梦想”！
记者｜姜浩峰
“俺问你小姐终日绣房，有何生活？”
“绣房中么，则是绣。”
这是汤显祖《牡丹亭》中丫鬟春香与小姐杜丽娘的一段对话。
在漫长的中国古典时代，绣绷在女性的日常生活中，就如同2010年代的智能平板手机一般普遍，甚至可以说，一屏绣品在握，就是中国古典女性眼底手中全世界的反映了，乃至闺阁亦称绣房。湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣……华夏大地诞生了无数刺绣精品，流派纷呈，目不暇接。然而，时间带走的是一代代人的生活方式。如今的都市女性，会女红的已是少数，何况将生命终日穿针引线于绣绷之间？
“上海画绣代表性传承人”，2013年8月，上海市长宁区文化局将非物质文化遗产项目证书交到叶伟娜手中。有评论认为——“叶伟娜多年来致力于中国刺绣的传承创新，她的画绣集各大名绣的长处，尤其把以画入绣的明代上海露香园顾绣传统技艺发挥到了极致，并进行开拓和创新，形成了超凡脱俗的上海画绣艺术风格。”这是对叶伟娜二十多年来钻研绣艺的一种肯定，亦是对传承画绣技艺的一番期冀。她的画绣作品被评为第三批上海市工艺美术精品，先后获得第10届和第11届中国工艺美术大师作品展中国工艺美术精品奖。及至2012年底，叶伟娜设计的画绣作品《手画手》、《引路菩萨图》，分别获得“中国书画刺绣陶艺进军米兰世博”传承创新大赛的金奖、特别金奖。
2014年秋季，叶伟娜作品赴日本展出，并获得了第二十四届全日中展日中书画艺术大展艺术金奖。当她领取了由展览最高顾问村山富市签名、落款的奖状，一种中国人的自豪感油然而生——上海画绣终于首次取得了国际影响。而展览组委会的日方人士更是连连称道：“没想到叶女士带来了这么优秀的作品，简直是中国国宝！”
全部身家倾注于艺术之梦
梅子黄时雨。坐在位于上海大厦4楼的房间里，能感受到这座经典建筑以南，黄浦江和苏州河的水位都在上涨，颇有一番到上海来看海的气势。此地，是由海上来的西洋文明与江南文明交汇之地。
难得这一天叶伟娜在这里。这间房间，是上海大厦的主管单位——衡山集团，对上海画绣的支持。一个是近代建筑遗产，一个是非物质文化遗产，两相结合，上海画绣落脚上海大厦，再合适不过。如今，这里却也成为了叶伟娜在上海的唯一落脚点。她大多数时间呆在位于苏州靠近无锡的创作基地里。去年，由于要维持创作基地的开支——房租、员工工资、丝绸原料等的采买，哪一项都需要钱，叶伟娜和她的夫君商量一番以后，做出了这个家庭的重大决定。这一对糟糠夫妻，在快要退休的年龄，卖掉了名下三处房产。
“悲苦、悲壮，然而又不得不这么去做！”短发，穿着小翻领衬衫、西裤，叶伟娜一身干练打扮不让须眉，说话也嘎嘣脆，“如果不变卖掉一些什么，创作基地就维持不下去！除了卖掉房产，当然也可以卖掉作品。可从事上海画绣创作以来，属于我名下创作的一百多幅作品，我还从来没舍得卖掉一幅呢！那么，只能够卖掉房产了！”
有闺蜜朋友获悉叶伟娜的境遇，直言：“你又不是‘富二代’，搞艺术可以，但绝不能这么个搏命玩法！”按照闺蜜的想法，叶伟娜应该以绣养绣，就像许多画家以画养画。如此一来，既能在艺术上不断推陈出新，又能名利双收，何乐而不为？
叶伟娜的画绣，突破了传统刺绣以绣花鸟山水为主的束缚，大多以绘画作品为蓝本。
以大型画绣《弦乐四重奏》为例。这幅作品宽2.75米、高1.5米，蓝本为陈逸飞原作。色彩凝重，线条却又富有流动感。4位提琴手手弦相连，那优美流畅的拉弦动作，就像充满了节奏的线条，律动跳跃，四重奏交织协调的音韵，似乎像潺潺的流水从琴弦中流淌出来。
她还曾以范曾的国画作品为蓝本，创作了二十几幅国画题材的画绣作品。一次与范曾的好友陈勋晓吃饭时，陈勋晓直说：“你这个傻女人！”言下之意，既然能绣出这么好的作品，何不去拿来换钱呢？叶伟娜拿来做蓝本的那些当代绘画作品的创作者，无论陈逸飞也好，范曾也罢，乃至刘令华等等，哪一位不是拍卖市场的红人？可对于上海画绣创作几近痴迷的叶伟娜，却对《新民周刊》记者直言：“做艺术，我追求的是创作过程的快乐度与幸福度，开心就好。如果要问我开心在何处，我想，上海画绣就是我的梦，所以十几二十几年前的作品，我都没有销售过！”情不知所起，一往而深。为了最初纯粹的兴趣，叶伟娜闷头创作二十多年，并自称“用工匠的姿态，来圆一个艺术家的梦想”！
叶伟娜还称，自己也曾迷失过。比如在临摹《簪花仕女图》底稿时，有人想要收购这幅底稿绘本。“我差一点迷失！既然我的绘画底稿能够拿来卖钱，别人开的价格也不错，而画一幅绘本不过两星期到一个月时间，比刺绣时间短很多，是个挣钱的捷径！”可叶伟娜不忍心抛弃绣线，“从刺绣的角度来说，靠绘本卖钱，就完全背离了刺绣的本意。非我所愿。”她说。
如今，叶伟娜在苏州拥有创作基地，可基地的存在本身令叶伟娜不时烦恼。原来，基地经常会接到来料定制的活儿。“来料定制，等于是卖技术，连卖艺术都不是！来料定制与艺术创作，完全是两码事。”叶伟娜向记者分析道，“不接来料定制的活，基地就无法生存；接那些活，我觉得是在浪费时间。”在叶伟娜看来，接来料定制的活，势必要占用艺术创作的时间。这让她感觉非常不舒服，似乎有人在占有她的一部分生命。
刺绣确实是一门耗费时间的工作。叶伟娜也曾经为朋友创作作品。比如给杭州企业家宗庆后的父母做绣像。她也曾给一位朋友的小孩绣像。叶伟娜拿出原始的照片给记者看。和最终的刺绣作品做比较，就能发现原始照片的背景纷杂，而刺绣作品的背景留白，人物容貌部分的线条，也做了删繁就简的处理。“什么是艺术？这就是艺术！艺术绝非是复制！”叶伟娜说。
为了这艺术，她可以卖房子；为了这艺术，她可以推掉来料定制的订单；为了这艺术，她收下了一名男学生。
浑身技艺发扬于传承之梦
从河南来沪发展的小伙子姜文魁，在学校里学的是计算机专业，毕业以后最早从事的也是与计算机有关的职业。如今，他的名片格式和叶伟娜一模一样，留的地址是在长宁区虹桥路上的“画绣艺术研究中心”，可谓是绣界少见的男性创作者。
2009年，叶伟娜成为了长宁区非物质文化遗产项目上海画绣代表性传承人。也正是在那时候，她在苏州乡下租了地，开始建她的创作基地。“那里有传统的女红根基，而上海画绣的基本手法，与四大名绣没有本质区别。把苏州当地的传统手艺结合到上海画绣中来，为我所用，就能集体创作大幅作品。即便如此，创作一幅大幅作品，也需要花费几年时间。如果我一个人能创作出大幅作品，真的要变成是千手观音了！这当然不可能。”叶伟娜如此表示。
叶伟娜给记者看一系列获奖证书。比如《手画手》就标明“设计：叶伟娜；制作：周云妹”。而如今，令叶伟娜喜出望外的是，青年男子姜文魁，能够静下心来，一心一意跟她学习上海画绣的技艺。“我的学生，必须安得下心来，耐得住寂寞，并且对刺绣有兴趣，对上海画绣有梦想！”叶伟娜表示，“从艺术的角度来说，引入一位男性，可以丰富上海画绣的艺术语言。”如今创作作品时，经常会出现这样的情况——叶伟娜负责设计配色线，姜文魁负责绘画底稿。
姜文魁还负责为老师操劳对外宣传、接待等活计。去年在东京参加日中书画艺术大展之后，展览的中日专家委员会一位专家三次国穗先生对画绣特别有兴趣，认为是中国国宝级的东西，特地赶到上海来探访叶伟娜。在日本时，三次国穗只见过叶伟娜一面，并未深聊。到了上海后，三次国穗从日本驻沪领事馆获得了上海画绣的信息，马上打电话联系。两方联系上后，姜文魁代表老师到酒店去接三次国穗。没想到三次国穗见到姜文魁，上下打量了几个来回，面色颇为沮丧：“在日本见到的上海画绣代表，不是一位女士吗？我千里迢迢赶来，怎么遇见的是一位小伙子呢？”
说明来意后，姜文魁带三次国穗去了位于浦东的上海裕景大饭店，那里正展出着上海画绣的作品《贵妃醉酒》。三次国穗还从叶伟娜处了解了她的敦煌系列作品，这一次他的收获比在日本当展览评委时更大。“敦煌，不仅仅是中国的敦煌。日本的大学里，也有敦煌学的研究。您不妨到日本来搞创作吧？”
叶伟娜回想自己创作敦煌系列或者佛教系列的画绣作品，费时费工费力。比如创作一幅12平方米的《观无量寿经变图》，十几个技工整整花费了6年时间。在创作的过程中，无疑是一种独自芬芳、无人欣赏的状态。然而，叶伟娜还是没有一口答应三次国穗。及至今年年初的时候，日本方面又发来讯息，称刚发现一个在日本列岛最早的真丝起源之地，希望今年与叶女士有深度合作——不仅是展览层面的合作，还可以通过真丝刺绣，与叶女士一起进行学术交流、商业开发。
对于学术交流，叶伟娜的想法是——可以在东京艺术大学开一门课，传授一些技艺，至于商业开发，则可以与一些商社和百货大楼进行合作。“其实中国更应该发扬光大这些真丝刺绣技艺，比如我创作敦煌系列，就是希望那些石窟中的飞天，能真正‘动’起来，能让丝绸之路上的瑰宝，以另一种形式飞入当代的人家。这也算我的一份爱国心吧。”叶伟娜说道，“我知道有很大一部分敦煌绢画，如今在大英博物馆、法国博物馆、俄罗斯博物馆也有一部分敦煌绢画和泥塑作品。这真是很遗憾。我希望我的画绣，能更勾起人们对这些失落异国的文物的怀念。”
值得欣慰的是，叶伟娜的画绣作品，不仅受到了日本方面的关注，如今也获得了国内艺术圈的瞩目。今年4月7日到5月6日，中国工艺美术学会上海设计分会韩国荣会长协同工艺美术界的同行，在上海裕景大饭店40楼《云水禅心》雅集举办“云水禅心——上海画绣精品恳谈会”，上海收藏文化研究所执行所长、国家艺术品评估师任维钧对展出的作品如此评价：“中西合璧，富有韵味。集中反映了叶伟娜女士在改革开放年代中创作的具有时代特色、民族特色、地方特色的艺术精品。”
一针一线继续圆未来之梦
《新民周刊》：今年有些什么计划？
叶伟娜：从自由创作的角度看，今年我要完成敦煌系列的全部创作，年内一定要完成。从市场角度，一直以来，我的作品都没有销售，今年随着一些企业、券商开始关注我的作品，是否整体包装挂牌上市，也是我与家人要考虑的问题，毕竟接下来再无家产可以变卖了。但即便要上市，也必须要有足够体量的作品。从这个角度看，我也得抓紧创作足够量的作品。
《新民周刊》：完成敦煌系列后，会有其他什么创作主题吗？
叶伟娜：接下来的主题暂时不可以披露。因为我们这一行当必须保守秘密，比如苏州地区许多同业对我们的动向比较敏感。别看在苏州我们租了农民别墅开展创作，关键的图样都掌握在我自己手里，不流露出去的。比如创作一幅大画幅作品，肯定是画多少绣多少，不会把全部画稿一次性交出来。由于布是软咚软咚的，上绷以后再松开，重新上绷，布的张力就会有变化。这要冒很大风险。当然，我有经验，可以在重新上绷以前添内容，对古画的再创作来说，反而可以以当代人的眼光增添一些“水”、“地”之类，等于是细微之处的再创作，反过来也就产生了独一无二的作品。
海派，就要有海派的东西、海派的特色，不能仅仅框在固有的传统里。当然，我也绝不会跳出传统的针法去瞎搞。
《新民周刊》：是否有计划做一些反映当代生活的创作，不拘泥于绘画作品的再创作？
叶伟娜：我还是认为通过绘画再创作，是画绣的主流。我不排斥原创的元素，比如为他人绣像，比如创作全新的绘画底稿然后再绣。可毕竟刺绣与绘画是两个艺术门类。画绣，还是要依托于画。当然，即懂画理，又懂绣理，能够结合起来的，必然是精品。这就要妙笔生花了，也是我追求的方向。
《新民周刊》：除了画绣以外，你的梦想还有什么？
叶伟娜：我从事画绣创作有了一定的艺术成果，但至今没有去追求经济回报。我不知道会支撑到何时？在这方面，我要沉下心来做一番思考和规划。目前我还在写一本书，初步的题目是《妙笔画百态，飞针绣人生》，我已年近60岁，“飞针绣人生”确实是我的写照。我的工作就是一针一线的修行。如果说除了画绣以外的梦想，我想，当我真的在艺术上取得大突破以后，我必得留一次长发，穿一次旗袍，踩上高跟鞋，活一回自己！
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